CINEASTAS

Carlos Borcosque

[Carlos Francisco Borcosque Sánchez; Valparaíso,
provincia de Valparaíso, Chile, 9.9.1894 / Buenos Aires, 5.9.1965]

Cuando desembarcó en el puerto boquense en la mañana del 1.6.1938, acompañado por su joven secretario Jack Hall, Carlos Borcosque no era, por cierto, un recién llegado a la Argentina, donde había vivido en su adolescencia, tras la muerte de su padre. En Buenos Aires cursó sus estudios secundarios en el Colegio de La Salle –donde tuvo como compañeros de aula a Luis César Amadori y a Raúl Alejandro Apold– al tiempo que, a sus 15 años, ya era cronista policial en el diario La Argentina. En 1915 él y su madre volvieron a Chile, donde se entusiasmó con el incipiente cinematógrafo, aunque antes fue, en ambos países, uno de los precursores de la aeronáutica. Desde 1938 ya nunca más dejó de residir en la Argentina: por ello, aunque nació en Chile y ya había hecho cine en su país y en los EEUU, Borcosque puede ser considerado un director argentino.

   Al cine se acercó en 1922, cuando estableció una pequeña empresa productora con estudios propios (un galpón, en realidad) en Ñuñoa, en las afueras de Valparaíso, denominada Estudios Cinematográficos Borcosque, para la que en los seis años siguientes dirigió seis films y produjo otro, Golondrinas, que “tuvo un éxito inédito en su época, al punto de ser una de las películas chilenas más vistas de su historia”, según el portal cinechile.com. Su compañía también producía el noticiario Actualidades Heraldo, y el último chileno resulta curioso por cuanto adaptaba a la duración de cortometraje e interpretado por niños los personajes “Jiggs” y “Maggie” del popularísimo comic estadounidense Bringing up father, de George McManus, que tanto en Chile cuanto en la Argentina (en La Nación) era retitulado Pequeñas delicias de la vida conyugal. En esa etapa fundó con María Romero la revista Ecran, muy influyente en su tiempo. En 1926 el gobierno chileno lo designó vicecónsul honorario en Los Angeles, hacia donde viajó en compañía de su esposa (Lucía Lizana) y de su primera hija (María Borcosque). Allí terminó siendo contratado por la MGM, en cuyos estudios hizo de todo un poco (asistente, asesor, guionista), en particular en sus producciones habladas en castellano, esa moda de comienzos de los 30, en algunas de las cuales gustaba aparecer por sorpresa, diversión que no puede ser corroborada por cuanto son menguantes los productos sobrevivientes de esa zafra. Uno de esos encargos rodados en los estudios de la empresa fue El presidio, producido por la Cosmopolitan de W. Randolph Hearst. Los directivos de la MGM finalmente le confiaron la dirección de dos de esos productos, La mujer X, derivado de la popular soap opera teatral de Alexandre Bisson, y Chéri Bibí, según la novelita de Gaston Léroux. Luego de nueve spanish talkien abandonó la MGM, hizo un film muy menor (Trapped in Tia Juana) para la Action Pictures, dirigió dos producciones de la ultra independiente Fanchon Royer Pictures (Dos noches y Fighting lady), trabajó para la Universal en la doble versión de Storm over the Andes y culminó su etapa hollywoodense con más pena que gloria como guionista de un título menor para otro productor independiente, George Hirliman. Desde los EEUU enviaba a la Argentina artículos que publicaba la revista Sintonía y ofrecía “brillantes charlas sobre la vida de la capital del cine” por LR5 Radio Excelsior, espacio publicitado en los diarios denominándolo “el reporter de Tangee en Hollywood”: Tangee era un lápiz labial que “evita aspecto pintorreado”…

   

Con Amelia Bence

   A pesar de ese poco espectacular background, su llegada al cine argentino fue saludada como la de un héroe. Lo contrataron los hermanos Mentasti, quienes lo recibieron en el puerto, y para Argentina Sono Film trabajó en exclusividad hasta 1945, luego de lo cual lo hizo para empresas diversas y hasta produjo él mismo un par de títulos. Aquí nació su quinto hijo y único varón, homónimo suyo, que también será director de cine: otras tres mujeres nacieron en los EEUU, y una de ellas, Lucía Amalia, “Chitita”, será desde junio 1950 esposa del actor Carlos Cores –en su mocedad uno de los favoritos de Borcosque–, matrimonio del que a su vez surgirán un asistente y guionista (Juan Carlos Márquez) y un actor (Ricardo Cores o a veces Ricardo Borcosque), quien en 1983 dirigió el corto La nena.

   En la Argentina dirigió 28 largometrajes de los más diversos géneros, estableciéndose como un sólido y confiable artesano. En su obra, sin embargo, hay algo más que el cumplimiento (en tiempo y presupuesto) de un encargo: Borcosque dotaba a sus films de humanidad y altas dosis de ternura. La suya era una mirada comprensiva y afectuosa para con sus criaturas de ficción, algo especialmente advertible en los dedicados a la juventud, su tema favorito, el que recorre su obra de punta a punta salvo algunas excepciones en las que debió concretar vehículos para las estrellas de moda (Muiño, Arias, Lamarque, Ibáñez Menta, Serrano) o transcribir obras famosas de la literatura, funesta moda de comienzos de los 40. Lo mejor de su obra radica en el filón juvenil, una variada gama de títulos que atienden simples peripecias infantiles (Las aventuras de Jack, El alma de los niños), la iniciación en la vida adulta (la mayoría, con destaque para Nosotros… los muchachos, Un nuevo amanecer y La juventud manda) y la muchachada ante el llamado del deber (Alas de mi patria, Fragata Sarmiento, El tambor de Tacuarí) o ante cuestiones sociales (…Y mañana serán hombres, Cada hogar un mundo, Pobres habrá siempre). Hasta en el último, Voy a hablar de la esperanza, que dirigió cuando ya sumaba 70 años pero fue estrenado después de su muerte, hablaba de jóvenes, éstos ya en el reinado de la Nueva Ola.

En su salsa, con sus adorables criaturas

   Es preciso destacar la elaborada narración de algunos, como cuando jugaba con los tiempos (Yo conocí a esa mujer…, 24 horas de la vida de una mujer), así como su coraje al dirigir y producir un film que desde su título mismo, Pobres habrá siempre, iba a contrapelo no sólo del tipo de cine que la industria producía en la primera mitad de los 50 sino también de las pautas oficiales en la materia: no es casualidad que fuera lanzado cuatro años después de su rodaje, ya erradicado el gobierno al que Borcosque supo apoyar, por convicción o por conveniencia, a instancias de su viejo condiscípulo Apold, al que también lo unía su gusto por la aeronavegación. Ese apoyo tomó forma de cortos propagandísticos que dirigió aunque su nombre no figura acreditado en ninguno. Otro de sus cortos fue Grumete, notable adaptación de El vaso de leche, un cuento de su connacional Manuel Rojas, que produjo y adaptó en 1956 con Carlos Borsani y Domingo Alzugaray al frente del elenco: en la introducción a un volumen con sus relatos breves (1970), Rojas recordó que “Carlos Borcosque, cineasta chileno que fijó su residencia en Buenos Aires y que en esa ciudad murió, me pidió una vez permiso para hacer un cortometraje con el tema del cuento: se trataba de un concurso y me ofrecía no sé qué fabuloso porcentaje. Después de enviarle mi conforme no supe más de él, hasta su muerte. Pero en 1958, en Buenos Aires, me contaron que había hecho el cortometraje, que para animarlo le había agregado otros personajes, entre ellos una “rea”, y que no había tenido éxito”.

Con Inda Ledesma y Horace Lannes

   Entre dos nacionales, en octubre 1944 concretó un fugaz retorno a su patria de nacimiento, contratado por la Chilefilms SA en su etapa de esplendor, en buena parte debido al aporte de artistas argentinos: en sus estudios dirigió Amarga verdad, historia que escribió con Tulio Demicheli y Jack Hall, un discreto melodrama “de hermanos”, uno de los cuales es el protagonista, Carlos Cores. Su hija María apareció en El huérfano y en La casa de los cuervos, y, acreditada como Mary Borcosque, fue ayudante de dirección en Cuando en el cielo pasen lista. Mary Borcosque, además, fue empresaria del teatro Embassy (1965) en sociedad con su sobrino Ricardo. El último gesto público de Borcosque se registra en La Nación a partir del 1.7.1965 con una serie diaria de quince artículos genéricamente titulados Cómo aprendimos a volar, donde historiaba de manera muy amena los hitos iniciáticos de la aviación argentina. De acuerdo a un comentario en el Heraldo (1965, pág. 329), poca gente del gremio despidió sus restos.

Saúl Jarlip, Narciso, Altavista y Barbieri en Corazón

“Nuevamente varias de las figuras femeninas que trabajan a las órdenes de Borcosque están desconformes con este director, que las deja relegadas a segundo término dando preferencia para lucirse a los astros masculinos” [“Lea... y sáquele punta...”, en Sintonía nº 376, 21.8.1940].

   “El Gordo desfachatado, sin ir más lejos, nos preguntó: –¿Ustedes son de acá, de Buenos Aires? Yo me puse furioso y ya iba a empezar a insultarlo cuando intervino Jorge: –No señor, tanto como eso, no. Pero tampoco somos machos de esos que echan humo por la bragueta. Un instinto de protección hacia mi hermano me hizo odiar a aquel gordo, feo y pelado. El siguió: –Miren, con sus caritas y con sus años nada es difícil. Está el cine. Yo soy amigo de Borcosque y de Christensen; si quieren, los presento. Además, hay tanto que hacer en Buenos Aires. –¿Y por qué no lo hace usted? Se me rió en la cara: –Pero querido ¿no ves mi panza? Tengo 24 años pero parezco Enrique Serrano”. [Paco Jamandreu en La cabeza contra el suelo –Memorias–, pág. 25, recordando su llegada a Buenos Aires con su hermano Jorge, hacia 1943].

 

FILMOGRAFIA ARGENTINA

01.  Alas de mi patria (1938-1939) 35mm, B&N, 100’. CP: Cinematográfica Argentina SA. G: CB. F: Alberto Etchebehere. I: Enrique Muiño, Delia Garcés, Pablo Palitos, Alberto Adhemar, Malisa Zini. LC: 5.4.1939.

02.  …Y mañana serán hombres (1939) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Eduardo G. Ursini. F: Alberto Etchebehere. I: Sebastián Chiola, Malisa Zini, Daniel Belluscio, Oscar Valicelli, Pablo Palitos, Salvador Lotito, María Esther Buschiazzo. LC: 25.10.1939. Otra versión: …Y mañana serán hombres (Borcosque hijo, 1978).

03.  Fragata Sarmiento (1940) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB. F: Alberto Etchebehere. I: Angel Magaña, Alita Román, Felisa Mary, Oscar Valicelli, Alfredo Jordán, Adrián Cúneo. LC: 22.5.1940.

04.  Flecha de oro (1940) 35mm, B&N, 83’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento y diálogos de CB y Eduardo G. Ursini. F: Alberto Etchebehere. I: Pepe Arias, Juana Sujo, Dick y Biondi, Percival Murray, Felisa Mary, Inés Edmonson, Adrián Cúneo, Semillita, Pablo Palitos, Tito Gómez. LC: 28.8.1940.

05.  Nosotros… los muchachos (1940) 35mm, B&N, 71’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Román Gómez Masía basado sobre su obra Tormenta en primavera. F: Antonio Merayo. I: Sebastián Chiola, Daniel Belluscio, Gloria Grey, Oscar Valicelli, Mario Medrano, Tito Gómez, Salvador Lotito, Ana Arneodo. LC: 27.11.1940.

06.  La casa de los cuervos (1941) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre la novela de Hugo Wast. F: Antonio Merayo. I: Amelia Bence, Luis Aldás, Elsa O’Connor, Miguel Gómez Bao, Elisardo Santalla, Froilán Varela, Vilma Vidal, Silvia Legrand. LC: 29.4.1941. Otra versión: La casa de los cuervos (Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, 1923).

07.  Una vez en la vida (1941) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Jacobo Muchnik, sobre el cuento Pesadilla, de Leo Perutz. F: Alberto Etchebehere. I: Libertad Lamarque, Luis Aldás, Orestes Caviglia, Rachel Bérendt, Raimundo Pastore, Rosa Rosen, Ana Arneodo, Domingo Froio, Semillita. LC: 30.7.1941.

08.  Yo conocí a esa mujer… (1941) 35mm, B&N, 92’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Alberto Etchebehere. I: Libertad Lamarque, Agustín Irusta, Elsa O’Connor, Rafael Frontaura, Federico Mansilla, Osvaldo Miranda, Nélida Bilbao. LC: 14.1.1942.

09.  Cada hogar un mundo (1942) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Alberto Etchebehere. I: María Duval, Oscar Valicelli, Rufino Córdoba, Felisa Mary, Carlos Cores, Silvana Roth, Semillita, María Santos, Homero Cárpena, Ana Arneodo, Alba Castellanos, Tito Gómez, Carlos Lagrotta. LC: 27.4.1942.

10.  Incertidumbre (1942) 35mm, B&N, 83’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Enrique Amorim y Román Gómez Masía. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, María Duval, Carlos Cores, Nélida Bilbao, César Fiaschi, Elvira Quiroga, Amelia Senisterra, Berta Moss. LC: 23.9.1942.

11.  Un nuevo amanecer (1942) 35mm, B&N, 76’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Antonio Merayo. I: Silvia Legrand, Carlos Cores, Semillita, Elena Lucena, Froilán Varela, Eduardo Cuitiño, Enrique Chaico. LC: 25.11.1942.

12.  La juventud manda (1943) 35mm, B&N, 73’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento y diálogos de Jorge Valdés S. y José M. Lastra. F: Antonio Merayo. I: Carlos Cores, Silvana Roth, Nélida Bilbao, Hilda Sour, Rosa Catá, Rafael Frontaura, Semillita. LC: 17.6.1943.

13.  Valle Negro (1943) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre la novela de Hugo Wast. F: Antonio Merayo. I: María Duval, Carlos Cores, Nélida Bilbao, Elisardo Santalla, Leticia Scury, Enrique García Satur, Juan Sarcione. LC: 10.9.1943. Otra versión: Valle Negro (NN, 1923-1924).

14.  La verdadera victoria (1943-1944) 35mm, B&N, 93’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Arturo Cerretani y David Tiempo, sobre argumento de Héctor Canziani. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Roberto Airaldi, Nélida Bilbao, Carlos Castro “Castrito”, Enrique Chaico, Enrique Quesada, Angela Parra, Martita Glucksman, Martín de María, José Maurer. LC: 7.3.1944.

15.  24 horas de la vida de una mujer (1944) 35mm, B&N, 80’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Erwin Wallfisch, Arturo Cerretani y Tulio Demicheli, sobre la novela Vierund-zwanzig stunden aus dem leben einer frau, de Stefan Zweig. F: Antonio Merayo. I: Amelia Bence, Roberto Escalada, Olga Casares Pearson, Bernardo Perrone, Julio Renato, Federico Mansilla, Darío Cossier, Ada Cornaro, Baby Correa, Gloria Ferrandiz, Herminia Más, Francisco de Paula, Carlos Daniel Reyes, José Maurer, Delfy de Ortega, Lola Márquez. LC: 17.8.1944.

16.  Eramos seis (1945) 35mm, B&N, 108’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB, sobre la novela de Maria José Dupré. F: Alberto Etchebehere. I: Sabina Olmos, Carlos Cores, Roberto Airaldi, Oscar Valicelli, Amalia Sánchez Ariño, María Rosa Gallo, Tito Alonso. LC: 30.8.1945.

17.  Cuando en el cielo pasen lista (1945) 35mm, B&N, 123’. CP: Producciones Cinematográficas Aconcagua SACI. P: Carlos Scanapieco y CB. G: CB, sobre argumento de Tulio Demicheli. F: Alberto Etchebehere. I: Narciso Ibáñez Menta, Aída Alberti, José Olarra, Ricardo Passano (h), Raimundo Pastore, Ilde Pirovano, Homero Cárpena, Froilán Varela, Juan Carlos Barbieri, Luis Zaballa. LC: 29.11.1945.

18.  Corazón (1946) 35mm, B&N, 94’. CP: Productores y Artistas de América SA – Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). G: CB, sobre el libro de cuentos Cuore, de Edmondo De Amicis. F: José María Beltrán. I: Narciso Ibáñez Menta, Juan Carlos Barbieri, Carlos Daniel Reyes, Carmen Llambí, Diana Ingro, Diego Marcote, Yaya Suárez Corvo. LC: 30.1.1947.

19.  Siete para un secreto (1947) 35mm, B&N, 80’. CP: Emelco SAIC. P: Curt G. Löwe. G: León Klimovsky, sobre la novela Seven for a secret, de Mary Gladys Webb. F: Pablo Tabernero. I: Silvana Roth, Carlos Cores, Juan José Míguez, José Olarra, Bernardo Perrone, Eloy Alvarez, Lydia Quintana. LC: 5.11.1947.

20.  El tambor de Tacuarí (1948) 35mm, B&N, 76’. CP: Emelco SAIC. P: Curt G. Löwe. G: Hugo MacDougall. F: Humberto Peruzzi. I: Juan Carlos Barbieri, Francisco Martínez Allende, Ricardo Canales, Norma Giménez, Homero Cárpena, Manuel Díaz, Leticia Scury, Luis Rodrigo, Ada Cornaro, Cirilo Etulain, Julián Bourges, Jorge Villoldo, Mario Vanarelli. LC: 6.7.1948.

21.  Las aventuras de Jack (1948) 35mm, B&N, 97’. CP: Estudios San Miguel. G: CB, sobre la novela Jack, de Alphonse Daudet. F: José María Beltrán – Américo Hoss. I: Juan Carlos Barbieri, Nedda Francy, Guillermo Battaglia, Alberto Bello, Homero Cárpena, Antonia Herrero, Manuel Díaz, César Fiaschi, Federico Mansilla, Eva Caselli. LC: 30.3.1949.

22.  Volver a la vida (1949) 35mm, B&N, 96’. CP: Estudios San Miguel – Emelco SAIC. G: CB, sobre argumento de Eduardo Borrás. F: Américo Hoss. I: Malisa Zini, Amedeo Nazzari, Golde Flami, Juan Carlos Barbieri, Felisa Mary, María Santos, María Esther Buschiazzo, Yuqui Nambá, Lalo Maura. LC: 12.1.1951.

23.  La muerte está mintiendo (1949-1950) 35mm, B&N, 100’. CP: Emelco SAIC. G: Abel Santa Cruz, sobre su radionovela. F: Antonio Prieto. I: Narciso Ibáñez Menta, Francisco Martínez Allende, María Rosa Gallo, Alita Román, Perla Mux. LC: 2.8.1950.

24.  El alma de los niños (1950) 35mm, B&N, 88’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). P, G: CB, sobre la novela Alegría, de Mura [Leonor Nanni Prieto]. F: Andrés Martorell. I: Julio Esbrez, Carlos Perelli, Maruja Roig, Hugo Lanzilotta, Paola Loew. LC: 6.12.1951.

25.  El calavera (1954) 35mm, B&N, 85’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Emilio Villalba Welsh y Wilfredo Jiménez, sobre la pieza teatral Les joies du foyer, de Maurice Hennequin. F: Francis Boeniger. I: Enrique Serrano, Elena Lucena, Jorge Rivier, Raimundo Pastore, Norma Giménez, Angeles Martínez, Adelaida Soler, Julián Bourges. LC: 31.8.1954.

26.  Pobres habrá siempre (1954) 35mm, B&N, 85’. CP: Producciones Cinematográficas Borcosque (San Isidro, BA). P, G: CB, sobre la novela de Luis Horacio Velázquez. F: Andrés Martorell. I: Domingo Alzugaray, Hugo Llanos, Jorge Villalba, Daira Ceriani, Norberto Aroldi, Isidro Fernán Valdés. LC: 27.11.1958.

27.  Mientras haya un circo (1957) 35mm, AlexScope, B&N, 67’. CP: Productora General Belgrano SRL. P: Luis Carreras, Nicolás Carreras y Enrique Carreras. G: CB. F: Julio César Lavera. I: Adrianita, Carlos Borsani, Mercedes Carreras, Eber Lobato, Nélida Lobato. LC: 11.9.1958.

28.  Voy a hablar de la esperanza (1964) 35mm, B&N, 95’. CP: Producciones Cinematográficas Gerardo H. Valenzuela. P: Gerardo H. Valenzuela. G: Carlos Borsani y Carlos F. Borcosque. F: Andrés Martorell. I: Alfredo Alcón, Inda Ledesma, Raúl Rossi, Carlos Borsani, Lydia Lamaison, Virginia Lago, Horacio Casais, Joe Borsani, Maruja Lopetegui. LC: 30.6.1966. En tres episodios: Patito, Había una vez y Mi madre tiene frío.

Actividad en films extranjeros: Chile: D, P, ARGM y G de Hombres de esta tierra (1922-1923) / P, D, ARGM, G y E de Traición (1923) / P, D, ARGM y G de Vida y milagros de don Fausto (1924, corto) / P de Golondrina (Nicanor de la Sotta, 1924) / P, D, G, F y C de Martín Rivas (1925) / P, D, ARGM y G de Diablo fuerte (1925) / P, D, ARGM, G, F y C de El huérfano (1926, corto) – EEUU: AD en Olimpia (idem, Chester M. Franklin y Juan de Homs, 1930, versión hablada en castellano de His glorious night, Lionel Barrymore, 1930) / ASE en Wu-li-Chang (idem, Nick Grinde y Salvador de Alberich, 1930, versión hablada en castellano de Mr. Wu, William Nigh, 1927) y El presidio (idem, Ward Wing y Edgar Neville, 1930, versión hablada en castellano de The big house –idem, George W. Hill–, 1930) / AD en Sevilla de mis amores (idem, Ramón Novarro, 1930, versión hablada en castellano de Call of the flesh –Sevilla de mis amores–, Charles J. Brabin, 1930) / ASE de Monsieur Le Fox (idem, Roberto E. Guzmán, 1930, versión hablada en castellano de Men of the North, Hal Roach, 1930) y En cada puerto un amor (idem, Marcel Silver, 1931, versión hablada en castellano de Way for a sailor, Sam Wood, 1930) / D de La mujer X (idem, 1930-1931, versión hablada en castellano de Madame X, idem, Lionel Barrymore, 1929) / ASE de Su última noche (idem, Chester M. Franklin, 1931, versión hablada en castellano de The gay deceiver, John M. Stahl, 1926) / D de Cheri-Bibi (Cheri-Bibi –El hombre que volvió de la muerte–, 1930) / G y COD de Trapped in Tia Juana (William W. Fox [Wallace Fox], 1932) / D de Dos noches (idem, 1932, versión hablada en castellano de Revenge at Monte Carlo, Breezy Eason, 1932) y de Fighting lady (Una mujer de batalla, 1934) / AD de Storm over the Andes y de su versión hablada en castellano Alas sobre el Chaco (idem, ambos Christy Cabanne, 1934) / G de El Carnaval del Diablo (idem, Crane Wilbur, 1936, versión hablada en castellano de The Devil on horseback, Crane Wilbur, 1936) – Chile, D, ARGM y G de Amarga verdad (idem, 1944).

En Hollywood, con Ramón Novarro y "Néstor"

Cortos argentinos: Agua para la patria (1950), Su obra de amor (1952), La educación (1953), Grumete (1956, MM: + P y G).

Otras actividades en el cine argentino: AA en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto), Corrientes…calle de ensueños (Román Viñoly Barreto, 1948) y Piantadino (Francisco Mugica, 1949) / SPVD en Facundo, el Tigre de los Llanos (Miguel P. Tato, 1951).

Actividad teatral en la Argentina: puesta en escena de Los Pérez García de Luis M. Grau (17.9.1952, El Nacional) y Jézabel de Anouilh (23.2.1961, La Farsa).

Actividad en la TV argentina: D de los episodios Oro viejo, Aventura de perfil y Desafiando al peligro (1953) de una serie estadounidense rodada en la Argentina que contemplaba la realización de otros diez de 26’ cada uno pero quedó inconclusa / Comentarista en el ciclo Desde que me acuerdo (desde el 25.11.1960, Canal 9), en el que cada viernes durante 15 minutos contaba recuerdos y anécdotas apoyados por material de archivo.