FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

40 años de novios – Retorno de EC a un film-de-cantante, a un texto de Abel Santa Cruz y a Lolita Torres. La historia es otra vuelta de tuerca al tema recurrente del autor, una pareja desavenida a la que parientes y amigos intentan reconciliar durante los cuarenta años del título. Comienza en 1922 y el paso del tiempo está señalado por titulares de diarios y comentarios verbales de los personajes: así desfilan algunos hechos que tuvieron destaque periodístico, tales como “la pelea del siglo” entre Firpo y Dempsey, la condena al asesino Landrú, el negociado con el azúcar en el que estuvo involucrado el ministro Salaberry, la “huelga de desocupados” en Puerto Nuevo, la invasión nazi a Checoslovaquia, el estreno de El cura gaucho (Lucas Demare, 1941) y la muerte del Presidente Alvear, además de la constante mención al valor de ciertos objetos; es posible imaginar a Santa Cruz en su escritorio rodeado de viejos calendarios, recortes periodísticos y un árbol genealógico de sus personajes.

Torres y Viena

   Este es otro perfecto ejemplo de la coincidencia temática y moral entre los mundos creativos del autor y el director. Los diálogos abundan en frases “armadas” (“A veces me da miedo tanta felicidad”, “Un ramo inútil por cada año que no te tuve”) y otras que traslucen su pertinaz pacatería, ya que nunca mencionan las cuestiones relativas al sexo por su nombre (“Usted estaba haciendo cosas feas”, le dice la suegra a su yerno). El guión difiere de la pieza original en el hecho de que otorga mayor importancia al personaje femenino de la pareja, puesto que el proyecto tenía como pilar a Lolita Torres, en tanto Santa Cruz la había escrito a la medida de Raúl Rossi. El comienzo es promisorio, con un Carnaval bien producido y un partido de fútbol compaginado con brío, pero de a poco se reducen los decorados y el director asfixia a sus actores en livings, habitaciones y oficinas. En cambio, las canciones están bien dosificadas y se advierte del deseo de Torres de expandir su repertorio fuera de sus habituales españoladas, aunque lo hispano es preponderante en esta historia. El autor incluye dos tópicos más o menos habituales en el cine aborigen, el del “niño bien” que abusa sexualmente de la mucama de la casa y el del nieto que distrae dinero familiar. El resultado de todo ello es en extremo convencional.

   Fernando Siro y José María Langlais habían sido mencionados para “Valentín”, en tanto Alfonso Pisano reaparece con EC tras haber intervenido en varios de la General Belgrano. Fue enviado al Festival de Moscú, por supuesto fuera de concurso, y ésa fue una elección acertada, en tanto la popularidad de su estrella en toda la URSS se mantenía vigente desde los años 50, cuando sus comedias para Argentina Sono Film encandilaban a los soviéticos. Allí viajaron Torres y Antonio Motti, dueño de la Araucania Films: ella volvió con un diploma que la consagraba “la actriz más popular y querida” de esa edición, en tanto Motti organizó diez pases privados, gracias los cuales terminó vendiéndolo a buen precio. En España fue calificado para “mayores de 18 años”, un absurdo que revela hasta qué punto la moralina religiosa franquista le temía al tema del divorcio, aunque fuera en una intrascendente comedia popular.

OBS     Coproducción 70% argentina rodada y posproducida en la Argentina con el único aporte artístico hispano del actor Cobos, aunque tanto en el equipo cuanto en el elenco figuran varios españoles radicados en la Argentina, como el escenógrafo Muñoz y los actores Pérez Avila, Mas, Salvador, el recién llegado Vilches y Pamplona, estos dos últimos doblados al “porteño”.

   La pieza teatral de Santa Cruz había sido estrenada el 30.3.1962 en el Smart con dirección de Esteban Serrador y actuación de Raúl Rossi (Valentín) con Perla Santalla (Rosario), Juan Bono (don Florencio), Blanca Tapia (doña Julia), Paquita Muñoz (Dorita), Estela Vidal (Remigia), Rafael Barreta (Maldonado = Virasoro en el film), Gladys Gastaldi (Venancia), Luisa Pittaluga (doña Rufina), Ricardo Cánepa (Andrés), Teresa Rainer [Tessy Rainer] (Irene = amante de Andrés) y Evaristo Garrido (Arturo). Esa comedia mereció al menos tres versiones televisivas: jueves 21.1.1965 a las 21 por el Canal 13 en su ciclo Teatro 13, con Rossi, Santalla, Bono y Muñoz en los mismos personajes que hicieron en el teatro; viernes 16.5.1969 a las 22 por el Canal 9 en su ciclo Viernes de Pacheco, con Osvaldo Pacheco (Valentín), María Concepción César (Rosario), Pedro Quartucci (don Florencio) e Hilda Bernard (doña Rufina); y lunes 7.5.1984 a las 21 por el Canal 9 en el espacio Lo mejor de nuestro teatro, con María del Carmen Valenzuela (Rosario), Ricardo Dupont (Valentín), Aída Luz (doña Rufina) y Luis Dávila (don Florencio).

TAQ     Tuvo sendos preestrenos bonaerenses el 26.9.1963 en un cine de Tandil y el 28.9.1963 en el Español de Mercedes. En la CF fue lanzado en la misma semana en la que Lolita Torres reapareció por TV, por el Canal 9, con Señorita medianoche, ciclo escrito por Santa Cruz y dirigido por Julio Saraceni que desde el programa inicial tuvo altísimos índices de audiencia, lo cual benefició también al film en el que además reaparecía en cine desde 1960: se mantuvo durante tres semanas en el Trocadero y siete días en las salas restantes, sumando desde la 2ª (10.10) los cines Flores, Majestic, Rivas y Cumbre y desde la 3ª (17.10) los cines Saavedra, Lastra y El Sol de Mayo. De inmediato, desde el 24.10, cruzó al Mitre, donde permaneció dos semanas mientras al mismo tiempo aparecía en los cines Gran Lugano (24.10), Asamblea, Nueva Chicago, Sáenz y National Palace (31.10) y Hollywood, El Nilo, Loria y Lorena (7.11). Un exitazo.

 

Un viaje al más allá – Dos textos “serios” pautan las instancias argumentales de este film. El primero dice “Tú me dijiste ven yo te dejé mi alma y me marché hacia la humana soledad. Istar, en La epopeya de Izdubar”. El segundo, que lo cierra, lleva la firma Dupare-Spinoza y dice “Hay quienes para huir de la cárcel de su propia soledad, buscan los caminos de una supuesta vida anterior. Pero el amor sólo lo alcanzan los capaces de vivir en el contacto de sus semejantes, pese al furor, a la astucia y al odio”. La acción comienza hoy en Lima. Paula tiene un sueño recurrente y se lo cuenta a un psiquiatra: en una supuesta vida anterior se llama Nina y es una huérfana recogida por las monjas del convento de San Lucas, “situado en Córdoba, Argentina”; corre 1820, época de “guerra sangrienta”, de trastornos políticos en el interior del país entre unitarios y federales. El soldado Marco llega herido al convento y pide ayuda. Nina y Marco se enamoran, y cuando deciden huir resultan muertos: agonizantes, uno dice “éste no puede ser nuestro destino, no puede ser el fin de nuestro amor”, y se prometen amarse en la eternidad. Fin del sueño recurrente. El psiquiatra, entonces, propone a Paula que realice un viaje “al más allá”: la muchacha viaja a la Argentina, visita el convento cordobés, reconoce los lugares de su sueño y, ya en Buenos Aires, acogida por amigos circunstanciales, conoce a Mariano, un hombre idéntico al soldado Marco quien, tras “reconocerla”, se mata en un accidente automovilístico. Paula vuelve a quedar sola.

Carreras y Salcedo

   Antes y después de éste, EC realizó un par de buenos films, una gran mayoría de regulares y unos cuantos decididamente horrendos, pero ninguno tan ridículo como Un viaje al más allá, un drama fantástico-religioso, el único de ese género en su extensa obra. Desde la frase inicial atribuida a Istar (“Diosa del amor, adorada en Asiria y Babilonia”, dicen las enciclopedias), todo huele a falso en esta producción barata hecha a los apurones con dinero “caído del cielo”, lo cual representaba ganancia para todos los argentinos involucrados. Ambientes, situaciones y personajes parecen de cartón pintado, y el argumento original, aunque flojo, hubiera resistido de no mediar un guión imposible y una realización tan deficiente. Un par de secuencias “de guerra” hasta provocan vergüenza ajena.

   Fue rodado en doble versión (castellano e inglés); tuvo dos títulos tentativos (“Un paso al más allá”, “Te esperaré en el cielo”); el doble papel de Mariano-Marco iba a ser animado por el estadounidense Keith Larsen, el “Drake Andrews” de la serie televisiva The acquanauts (Los acuanautas, 1960-1961), quien no arregló condiciones, por lo que le fue ofrecido a Hugo del Carril, quien lo declinó: tan sólo a la semana de iniciado el rodaje se contrató a Jorge Salcedo; fue la última vinculación de EC con Vicente Marco y, en fin, marca el debut cinematográfico del cantante tucumano Palito Ortega (n. 1941), cuyo número musical fue agregado (y, por cierto, filmado muy al descuido) en septiembre 1963, una vez finalizado el rodaje principal. Cuando debió ser calificado para su exhibición, tuvo cuatro votos “B” de sendos representantes del INC, pero resultó “A” por los votos de un quinto funcionario, de dos representantes de la exhibición y de dos de la producción.

TAQ     Permaneció dos semanas en el Normandie, desde la 2ª (4.6) sumando los cines Belgrano, Palais Blanc y Saavedra + 4, y desde el 18.6 en los cines Mitre y Gloria por una semana.

 

40 años de novios / 40 años de novios
Argentina / España, 1963
35mm / B&N / RCA / 93’ / SR

EQ     CP: Araucania Films [SRL] / [As Films-Producción SA (Madrid)]. P: O. [Oscar] Cimorelli Quiroga. [PA: Aldo E. Burgos]. DP: Julio Godoy. JP: Carlos Roig. AP: Víctor González. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Abel Santa Cruz [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Alvaro Barreiros. [FQ: Pedro Bor]. FF: Juan Ritter. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. [U: Rodolfo Pérez]. V: Jean Car. AV: Coco Avila. MQ: Vicente Notari. PN: Elsa Picone [Piccone]. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Higinio Vecchione. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Candombe del Carnaval, de César Sessa, Llévame a los Madriles, de [Francisco] Villalba (l) y [José María] Palomo (m), Primer amor, de [Francisco] Villalba (l) y Tito Ribero (m), La morocha, de Angel Villoldo (l) y Enrique Saborido (m), Arre borriquito, de Antón Adamaz, Pero hay una melena, de José Bohr, La tropilla, de Mario Pardo y Santiago Roca, y Con el sombrero en la mano, anónimo español, [todas por Lolita Torres]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (un estadio de fútbol, parque 3 de Febrero en Palermo, San Telmo, parque Lezica) y GBA (playas de Olivos). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 4.3.1963 al 26.4.1963. CD: Araucania Films SRL / Rey Soria Films y Cía. SL (Madrid). LC: 3.10.1963, cines Trocadero, Grand Splendid, Flores, General Paz, Cuyo, Majestic, Río de la Plata, Park, Cervantes, Constitución, Gran Córdoba, 25 de Mayo, Roxy, Alberdi, Ritz, Aconcagua y Gran Buenos Aires + 14 / 5.4.1965, cine Rex (Madrid).

I&P     Lolita Torres (Rosario Villaespesa – Dorita Pereira Villaespesa), Germán Cobos (Valentín Pereira) / Enzo Viena (Andrés, novio de Dorita) / Juan Bono (escribano Florencio Pereira, padre de Valentín) / Angeles Martínez (Rufina, madre de Valentín), Julián Pérez Avila (Carmelo Villaespesa, padre de Rosario), Paquita Mas (Julia, madre de Rosario), Estela Vidal (Remigia, criada de los Villaespesa), Monserrat Salvador (amante de Andrés), José María Vilches (Virasoro, amigo de Valentín), Carlos Borsani (Cacho Pereira Villaespesa), Gladis [Gladys] Gastaldi (Venancia, criada de los Pereira), Carlos Pamplona (Bonorino, empleado de la escribanía), Gustavo Moulin [Tatave Moulin] (marinero en el cabaret), Alfonso Pisano (RP Miguel), Nora Carrano (Dorita, a los 6 años), Rafael Chumbita (manifestante), Néstor Zembrini [Zebrini] (Ricardo Pereira Villaespesa) / na Nora Acuña (amiga de Rosario), Osvaldo Miranda (doblaje de Germán Cobos).

F&P     INC: 7º premio al film / 3º Festival Cinematográfico Internacional, Moscú, 6-15.7.1963, sección Informativa / Estrenado el 1.11.1963 en el cine Ariel, de Montevideo, distribuido por Films Mundiales del Uruguay / 6ª Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, Acapulco, noviembre 1963, sección 2º Concurso de Cine Hispanoamericano / Semana de Cine Argentino, Milán, 18-24.10.1964, y Roma, 21-27.10.1964 / 1ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘87”, Mar del Plata, BA, 13-22.3.1987, sección Humor Costumbrista en el Cine Argentino.

 

Un viaje al más allá
Argentina, 1963
35mm / B&N Agfa / RCA / 80’ / IM14

EQ     CP: Producciones Vicente Marco. [P: Vicente Marco]. [PA: Enrique Torres Tudela]. GP: Ricardo C. [César] Graña. DP: Luis José Carreras [Luis Carreras]. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Alexis de Arancibia y José Dominiani [Dominianni], con diálogos adicionales de Elaine Ross y Monte C. Scovelle, sobre argumento original de Ricky Torres [Enrique Torres Tudela]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. V: Jean Car. MQ: María Lasaga [Lassaga]. PN: Susana Fernández, con postizos de Vicente Notari. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Nina, de Reggie Gladstone (l) y Les Baxter (m), off por Ricky Torres [Enrique Torres Tudela], y Despeinada, twist, de Palito Ortega (l) y Chico Novarro (m), por Palito Ortega. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (a bordo de un tren del FC General Belgrano, galería Shopping Center, confitería del Golf Club en Palermo) y provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz) – Perú: Lima y provincia de Callao (Callao). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.6.1963 al 13.7.1963 en la Argentina y 25.7.1963 al 27.7.1963 en Perú. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 28.5.1964, cines Normandie, Pueyrredon, Roca, Argos, Gran Sud, Nobel, Cumbre y Aconcagua + 7.

I&P     Mercedes Carreras (Paula Velázquez – Antonina “Nina” Ferreyra) / Jorge Salcedo (Marco – Mariano) / María Luisa Santés (RM superiora en 1820), Guillermo Battaglia (psiquiatra doctor William Peterson) / Fabio Zerpa (Julio Renán), Augusto Bonardo (Antonio, amigo de Julio), Lilián Valmar (Susana, compañera de Paula), Cristina Berys (Franca Renán, hermana de Julio), Romualdo Quiroga (capitán Garrido) / Josefa Goldar (madrastra de Paula), Rodolfo Puga (jefe de Paula), Roberto Bordoni (médico en el tren), Evelyn Bohler (RM), Ricardo Cánepa (soldado), Nucha Amengual (María, anfitriona de la fiesta), Freddy Tainor (niño Juanito), Mónica Linares (RM superiora en 1963) / Palito Ortega / na Iris Morenza y Edmundo Sanders (doblaje de voces), Esther Velázquez (RM cocinera). [Personajes en busca de actores: RM Eulalia / RM portera en 1963].

F&P     INC: 13º premio al film y premios a la fotografía en B&N y a la música.