CINEASTAS

Homero Cárpena

[Homero Armando Cárpena Ispe;
Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 14.2.1910 / 17.1.2001]

“En mi opinión, lo más interesante del arte

es la personalidad del artista, y si esta sale de lo común,

estoy dispuesto a perdonarle las fallas”.

W. Somerset Maugham, The Moon and sixpence (1919).

Su trayectoria artística abarcó casi todo el siglo XX y fue múltiple y variada, incluyendo teatro, cine, radio y TV, como actor principalmente pero también como autor y director. Arranca en Mar del Plata, donde su padre, Francisco, anarquista, de profesión panadero, fundó un grupo de teatro vocacional en el que el niño dio sus primeros pasos sobre un escenario. Entonces era, según su hija Claudia, “un adolescente flaco, asmático y pelado”, a pesar de lo cual viajó a Buenos Aires a los 18 años para probar fortuna como actor. Consiguió trabajo en el teatro y una de las primeras menciones periodísticas en su torno lo ubica a mediados de 1931 en la compañía de Berta Singerman, primero en gira provincial y desde fines de agosto en el San Martín de Esmeralda al 200. Trabajó con los grandes cómicos de los años 30 y 40 y su tipo tan particular se impuso de a poco también en el incipiente cine sonoro, al que estuvo ligado desde su mismo inicio. Antes aún: en 1918 apareció en un pequeño personaje en un corto primitivo filmado en su ciudad.

   La filmografía de Cárpena en tanto actor suma poco más de 80 films en los que animó personajes de todo tipo revelando una enorme ductilidad para componer “tipos” y aparecer siempre distinto a su film anterior. Destacan sus composiciones del Mosca en Los caranchos de La Florida, el vagabundo Carbonilla de Chingolo, el brasileño Zeca de Tres hombres del río, Fouché, el duque de Otranto de Madame Sans-Gêne, el falso afeminado de La locura de don Juan, el malvado profesor Moronval de Las aventuras de Jack, el Guantes de La vendedora de fantasías y, en especial, el asesino de Si muero antes de despertar y la vicerrectora Salvatierra de El profesor tirabombas. Su nombre nunca encabezó los créditos, pero su presencia aseguraba un trabajo efectivo que jamás pasaba inadvertido.

Chingolo: HC, Sandrini, Eduardito Otero,
Nuri Montsé y Carlos Fioriti

   En la primera mitad de los 50 alternó actuaciones con la dirección de cinco largometrajes que no hacen honor a su talento de comediante. Todos ellos son films menores, de producción modesta, sin estrellas rutilantes en sus elencos y con suerte dispar tras el rodaje: Stella Maris es un drama portuario rodado en Mar del Plata a manera de homenaje a la ciudad en la que nació; El cartero y Se necesita un hombre con cara de infeliz comedias cómicas en verdad paupérrimas en todo sentido; Soy del tiempo de Gardel un melodrama tanguero que resultó el mejor de su obra aunque sólo pudo verse por TV; Los lobos del Palmar, filmado en Entre Ríos, quedó sin terminar. También dirigió un corto, Había una vez, realizado en fílmico pero destinado a la TV, para lo cual montó una empresa denominada Venus Film: en el elenco figura un adolescente de 13 años llamado Jorge Donn.

Si muero antes de despertar

   Cárpena estuvo casado toda su vida con la actriz Haydée La Rocca, con la que concibió dos hijas, Nora y Claudia, asimismo actrices, y un hijo de Claudia, Homero Cárpena Carabajal, le salió músico. A fines de enero 1959 viajó con su familia a España, pero no por haber sido castigado luego de “su adhesión al peronismo”, como escribió Néstor Pinsón en www.todotango.com, puesto que tras la caída de Perón actuó en dos films y dirigió un corto y al menos dos montajes teatrales: fue, en todo caso, para “ampliar el horizonte”, como director y cabeza de una compañía mínima (cinco actores, incluyendo esposa e hija Nora), debutando en las islas Canarias y, luego de una menguante temporada en el Goya madrileño, “anda dando tumbos por provincias”, como graficó la rica sección “Charlas de Vestíbulo” de Clarín el 2.9.1959. En agosto 1997 se anunció que estaba rodando “Música del Riachuelo”, piloto para un proyecto de serie televisiva con Gabriel Lenn, Claudia Cárpena y Lorena Bredeston, su nieta, pero se ignora si fue terminado.

FILMOGRAFIA

01.  Stella Maris (1952) 35mm, B&N, 82’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL. P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: HC y Humberto de la Rosa. F: Américo Hoss. I: Santiago Arrieta, Maruja Gil Quesada, Eduardo Rudy, Paul Ellis, Haydée La Rocca, Nino Persello, HC, Humberto de la Rosa, Isabel Figlioli, Nora Cárpena. LC: 21.1.1953.

02.  El cartero (1953) 35mm, B&N, 70’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). P: Edgardo A. Sierra. G: Florencio Chiarello, sobre argumento de Alfredo Ruanova. F: Américo Hoss. I: Tito Lusiardo, Beatriz Taibo, Jorge Casal, Haydée La Rocca, Hermanos Coutón, Ricardo de Rosas, Eduardo Cobas, HC, Emilio Durante. LC: 22.1.1954.

03.  Se necesita un hombre con cara de infeliz (1953) 35mm, B&N, 82’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. P: Martín R. Salazar. G: Eric Della Valle y Miguel Petrucelli, sobre la pieza teatral de Germán Ziclis. F: Américo Hoss. I: Augusto Codecá, Pepita Muñoz, Agustín Barrios, Paul Ellis, Semillita, Eduardo Rudy, Lydia Quintana. LC: 28.10.1954.

04.  Soy del tiempo de Gardel (1954) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. P: Martín R. Salazar. G: HC y Humberto de la Rosa, sobre su pieza teatral. F: Ernesto Keletti. I: Maruja Gil Quesada, Pedro Quartucci, Lydia Quintana, Olga Lamas, Marcos Zúcker, Ricardo Duggan, HC. Inédito.

00.  Los lobos del Palmar (1954) 35mm, B&N. CP: Establecimiento Cinematográfico Entrerriano (Paraná, Entre Ríos). P: Martín R. Salazar. G: Raúl Daniel Padilla. F: Ernesto Keletti. I: Carlos Perelli, Ricardo de Rosas, HC, Luis Abel Hucc, Mora Milton, Enrique Alippi. Rodaje inconcluso.

Corto: Había una vez... (1958).

Actividad como actor para otros directores: Querido Mar del Plata (Mateo Bonín, 1918, corto), El caballero de la rambla (Francisco P. Donadio, 1924), Los tres berretines (NN, 1932), Ayer y hoy (NN, 1933), Mañana es domingo (José A. Ferreyra, 1934), El alma del bandoneón (Mario Soffici, 1934), Crimen a las 3 (Luis Saslavsky, 1934), Barranca abajo (José V. Grubert, 1936), El conventillo de la Paloma (Leopoldo Torres Ríos, 1936), Los muchachos de antes no usaban gomina… (Manuel Romero, 1936), Cadetes de San Martín (Soffici, 1936), La fuga (Saslavsky, 1937), Callejón sin salida (Elías Alippi, 1937), Ronda de estrellas (Jack Davidson, 1937), Las de Barranco (Tito Davison, 1938), Los caranchos de La Florida (Alberto de Zavalía, 1938), Frente a la vida (Enrique de Rosas, 1938), …Y los sueños pasan (Enrique de Rosas hijo, 1938), Hermanos (Enrique de Rosas, 1939), Prisioneros de la tierra (Soffici, 1939), Nativa (Enrique de Rosas, 1939), Encadenado (Enrique de Rosas hijo, 1939), Chingolo (Lucas Demare, 1940), Novios para las muchachas (Antonio Momplet, 1940), El mozo nº 13 (Torres Ríos, 1940), El cura gaucho (Demare, 1941), Cada hogar un mundo (Carlos Borcosque, 1942), El gran secreto (Jacques Rémy, 1942), Cruza (Moglia Barth, 1942), Tres hombres del río (Soffici, 1942), Cuando florezca el naranjo (Zavalía, 1943), Cuando la primavera se equivoca (Soffici, 1943), El fin de la noche (Zavalía, 1943), Nuestra Natacha (Julio Saraceni, 1943), Besos perdidos (Soffici, 1943), La importancia de ser ladrón (Saraceni, 1944), La casta Susana (Benito Perojo, 1944), El deseo (Carlos Schlieper, 1944), Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1944), Madame Sans-Gêne (Luis César Amadori, 1944), La amada inmóvil (Bayón Herrera, 1944), Villa Rica del Espíritu Santo (Perojo, 1945), Cuando en el cielo pasen lista (Borcosque, 1945), Chiruca (Perojo, 1945), Tres millones… y el amor! (Bayón Herrera, 1946), El misterioso tío Silas (Schlieper, 1946), Buenos Aires canta (Antonio Solano, 1946, mediometraje), Un ángel sin pantalones (Enrique Cahen Salaberry, 1947), La serpiente de cascabel (Schlieper, 1947), Historia de una mala mujer (Saslavsky, 1947), El tambor de Tacuarí (Borcosque, 1948), La otra y yo (Antonio Momplet, 1948), La locura de don Juan (Mario C. Lugones, 1948), El extraño caso de la mujer asesinada (B. H. Hardy, 1948), Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1948), Las aventuras de Jack (Borcosque, 1948), ¡Fúlmine! (Bayón Herrera, 1948), Yo no elegí mi vida (Momplet, 1948), Fascinación (Schlieper, 1949), Cinco grandes y una chica (Augusto César Vatteone, 1949), El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949: + ARGM y letrista de una canción), La vendedora de fantasías (Daniel Tinayre, 1949), El Zorro pierde el pelo (Lugones, 1950), Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen, 1951), Qué rico el mambo (Lugones, 1951), Las zapatillas coloradas (Juan Sires y Enrique Carreras, 1951), María Magdalena (Christensen, 1953), El hombre señalado (Francis Lauric, 1956), Angustias de un secreto (Carreras, 1958), El rufián (Tinayre, 1960), Delito (Ralph Pappier, 1961), Detrás de la mentira (Emilio Vieyra, 1961), Operación “G” (Pappier, 1961), La Cigarra no es un bicho (Tinayre, 1962), El experimento (Marcos Madanes, 1963, corto, luego incluido en Tres historias fantásticas), Esquiú (Pappier, 1964), Kuma-Ching (Tinayre, 1968), El profesor hippie (Fernando Ayala, 1969), El profesor patagónico (Ayala, 1970), Olga o la hija de aquella princesa rusa (Diego Santillán, 1972), El profesor tirabombas (Ayala, 1972) y Lucas Demare (Ricardo García Oliveri, 1995, mediometraje: TEST).

Otras actividades en cine: G y COD de Los millones de Semillita (Federic B. Da Costa, 1949) / ARGM de Morir por nada (Ricardo A. Defilippi, 1974, inconcluso) / TEST en Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986).

Actividad en teatro, sólo como autor y D: autor con Humberto de la Rosa y D de Honrarás a tu madre (14.8.1941, Presidente Mitre, única representación), Casa Cuna (24.11.1944, Mitre –Quilmes, BA–) y Soy del tiempo de Gardel (10.9.1948, Taricco) / D de Los invertidos de José González Castillo (19.1.1956, Lassalle, y 9.1.1969, Liceo), Alô 36-5499 de Abílio Pereira de Almeida (Deliciosamente amoral, 29.1.1960, Lassalle, y 4.12.1970, Pequeño Teatro), Krankheit der jugend de Ferdinand Bruckner (El mal de la juventud, 25.2.1960, Itatí) y El vendedor de mujeres de Florencio Chiarello (11.11.1960, Montevideo) / SPVD de La cúpula de Alba Martell (4.2.1961, Piso de Deportes –Mar del Plata, BA–) / D de Moral em concordata de Pereira de Almeida (26.9.1962, Montevideo), Comanche y la princesa de Marcos Martínez (20.12.1962, Odeón), Los muchachos de antes no usaban gomina de Romero y Benard (15.6.1963, Montevideo, y 30.11.1989, Presidente Alvear), Questa sera o mai più de Umberto Morucchio (7.8.1963, Montevideo), Non ti conosco piú de Aldo De Benedetti (Si me das un beso te digo que sí, 21.9.1963, Montevideo), Memorias de una muñeca de Ricardo Massa (18.2.1964, Auditorium –Mar del Plata–), Frénésie de Charles de Peyret-Chappuis (21.5.1964, Joaquín de Vedia), Juanita la popular de Enrique Cadícamo (25.5.1966, General San Martín), L’héritage, versión de Christian Ernest de la novela de Guy de Maupassant (La mugre, 2.4.1971, Pequeño Teatro), Amor a oito mãos de Pedro Bloch (El profesor sexo, 29.10.1971, Pequeño Teatro), La llave de Noel Clarasó (11.1.1972, Auditorium –Mar del Plata–) y Dejémonos de j...r de Enrique Rewald (22.6.1973, Colonial) / autor con Humberto de la Rosa y D de Cuando era angosta Corrientes (9.12.1977, Exposición del Juguete).