FILMS / MISMA HISTORIA, DOS VERSIONES

De las pampas

Pampa bárbara (1944-1945)

Superproducción de aliento épico cuyo primer director asignado había sido Hugo Fregonese. Sin embargo, el proyecto fue finalmente adjudicado a Lucas Demare, quien propuso a Fregonese como director a su mismo nivel: los títulos acreditan a ambos, lo que debe ser entendido como un tributo de Demare al hombre con quien tan bien se había llevado en los años previos, en los que fue su asistente; el gesto cobra mayor importancia cuando se sabe que Demare era dueño de una fuerte personalidad y que nunca antes ni después compartió el crédito del director con ningún otro. Sin embargo, la participación de Fregonese es discutible: un libro sobre Artistas Argentinos Asociados (AAA) recoge diversos testimonios que la minimizan, y Fregonese mismo admitió haberse ocupado apenas de las escenas de acción.

Fregonese y Demare

   Comienza con una voz off (la de Enrique Muiño, uno de los socios de AAA) que introduce al espectador en época (1830) y lugar, la pampa argentina, con los fortines que iban ganando terreno a los indios tras cien años de lucha continua. Muestra –sin afán revisionista alguno (“Sólo una espada sin piedad puede contener a los indios y a los traidores”, dice Petrone)– a los gauchos como héroes y a los indios como villanos y, apartándose del tema histórico principal, esto es, la campaña para la conquista del desierto, focaliza su asunto en la falta de mujeres, que obliga a gauchos y soldados a desertar y buscarlas en las tolderías de los indios, obedeciendo al “vértigo del amor”. Así, el capitán animado por Petrone es enviado a Buenos Aires para reclutar mujeres que, con su presencia en el fortín, acaben con esa situación.

   Aparte un romance obligado por las convenciones, la realización es espléndida y ofrece un espectáculo entretenido y de a ratos ciertamente emocionante. Fue estrenado en varios países y se instaló como uno de los grandes clásicos del cine argentino. Incluye toques adicionales, como la cita a la mala reputación de los artistas, y hasta un gay touch –insólito, tratándose de Demare y del asunto–, aquel en el que un soldado se queja ante su superior: “Peor es vivir así, mitad soldado y mitad hembra”, velada alusión a las probables relaciones sexuales entre la soldadesca.

Vehil y Petrone

OBS     Primer film de AAA en tanto Sociedad Anónima y opera prima de Fregonese. Texto final: “Sobre esta tierra jalonada por los huesos de diez generaciones hoy cruzan los arados, pacen las bestias y se levantan los pueblos y ciudades. También es Patria lo que no tiene estatua…!”. El proyecto original tenía por título “El Pampa” e iba a ser dirigido sólo por Fregonese, con Tita Merello como “Dominga”. Debut en cine de las actrices María Concepción César y Margarita Corona, ésta nacida en Río de Janeiro en 1908. Hay una adaptación literaria del argumento, publicada por entregas, cada martes desde el 16.3.1948, en la revista Aventuras, “presentada a todo color” al precio de 30 centavos, en tanto el guión original fue publicado en 1975 por Editorial Conjunta SRL. Una versión libre para la radiofonía, dirigida por Catrano Catrani e interpretada por Ricardo Passano (h) y Héctor Coire, fue emitida el sábado 9.5.1953 de 21.05 a 22 por Excelsior en su ciclo Selección de películas famosas. En 2008, el video Porotos de soja tuvo como compañía productora a la empresa Pampa Bárbara Films, un evidente homenaje.

TAQ     Seis semanas en su sala de estreno y a continuación otras cuatro en el Monumental hablan de un gran éxito, no tan estrepitoso sin embargo como el que la misma empresa había cosechado con anteriores Demare, La guerra gaucha (1942) y Su mejor alumno (1943). De hecho, una serie de informes acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1938 y 1958, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Desde el 23.3.1946 fue reprogramado por una semana en el Iguazú, y desde el 11.4 comenzó su recorrida por los barrios en los cines Once, Ritz, General Belgrano, Petit Splendid, Flores, American Palace, Capitol y Gran Sud.

Pampa salvaje (1965)

Acaso porque, en sus palabras, no pudo dirigir más que “las escenas de acción” de Pampa bárbara, Fregonese quedó fijado a aquel film y ya desde 1951 intentó en diversas oportunidades encarar una nueva versión en colores. Lo logró tan sólo en 1965 y en España, cuando Jaime Prades –amigo suyo de la Argentina– se la produjo, resultando la primera producción propia de Prades tras separarse de su antiguo socio Samuel Bronston. En esos años, España configuraba el principal set en materia de coproducciones europeas, en especial en el rodaje de westerns. Por ello, el tan acariciado proyecto de Fregonese pudo ser concretado en ese momento y en ese lugar específicos, ya que encajaba en la tendencia.

   Utilizando la historia básica de Petit y Manzi, el nuevo guión cobró vida propia apartándose del original tantas veces como lo creyó necesario, trasladando escenas de un lugar a otro, cambiando el nombre de los personajes, eliminando algunos e introduciendo otros. Tales modificaciones resultaron significativamente beneficiosas y permitieron al director un margen de libertad del que hubiera carecido si se limitaba a copiar la estructura del original. Algunas de las más notorias metamorfosis tienen que ver con la época (antes 1830, ahora 1875, por lo cual las mujeres son trasladadas en ferrocarril); con la cantidad de mujeres (10 en lugar de 30) y su disposición moral (en general parecen encantadas de su obligada misión, en especial cuando al llegar son olfateadas por la soldadesca); con la introducción de un periodista anarquista (anarquistas eran, recuérdese, los presidiarios de Apenas un delincuente, que Fregonese produjo, dirigió y escribió en 1948) y de una india joven; con el amor oculto del capitán (antes su madre muerta, ahora la viuda de su archienemigo Padrón); con el carácter de ese capitán, ahora un tanto más tolerante y humano; con la utilización de una mayor cantidad de extras; y, en fin, con el desdoblamiento del romance original, que ahora se establece entre el capitán y la joven india por un lado y entre “Camila” y el “teniente del Río” por otro. En cambio, repite casi plano a plano la secuencia en la que el capitán es estaqueado.

El mujererío en Scope

   Pampa salvaje accede a un nivel superior al de los innumerables manzanilla western de la época, tanto por el nivel de su producción cuanto por el trabajo específico del realizador, sin duda por encima de la media de los que incursionaban en ese subgénero: su trabajo es altamente profesional y por momentos creativo, máxime considerando que estuvo tantos años alentando las ganas de retomarlo. Las escenas más potentes, aparte la de la estaqueada, corresponden al ataque a la caravana seguido por el socorro de los hombres del pueblo y por la emotiva ceremonia de entierro de los muertos.

   Filmado en inglés, las primeras copias de Pampa salvaje estuvieron listas en marzo 1966. Prades concretó una agresiva publicidad internacional que incluyó una exhibición privada en Nueva York en abril y de inmediato una exhibición especial en Madrid para miembros de la embajada argentina. El estreno en Madrid se convirtió en un acontecimiento social, con decenas de figuras del espectáculo y de la diplomacia recibidos en el cine por una guardia de extras disfrazados de indios con la vibrante, espléndida partitura de Waldo de los Ríos de fondo. Permaneció 16 semanas en cartel y se estrenó de inmediato en Bruselas, Berlín, Munich y París. La versión doblada “al argentino” es sorprendente, ya que parece rodado en la Argentina: exteriores, decorados, detalles de ambientación (el asado criollo), personajes y lenguaje suenan verosímiles.

OBS     Coproducción 70% española filmada en España y procesada en Francia: en Madrid fue estrenada con una duración de 112’ y calificada “para mayores de 18 años”. Texto inicial: “Argentina, la pampa. A finales del siglo pasado...”. El compaginador José Serra (casi homónimo de su par argentino José J. Serra) es español. La primera elección para interpretar al “capitán Martín” fue Richard Boone. En algunas salas fue exhibido en copias en 35mm.

SIC     El precio más alto que hasta la fecha se haya pagado por un argumento argentino lo percibieron Ulyses Petit de Murat, los herederos de Homero Manzi y A.A.A. al ceder a Hugo Fregonese los derechos de refilmación de Pampa Bárbara, que se hará próximamente en nuestro país. De la producción participan elementos norteamericanos e italianos. [Heraldo del Cinematografista 1963, pág. 85].

TAQ     Estrenado en la Argentina con gran pompa y circunstancia y en coincidencia temporal con los fastos patrióticos del 9 de Julio, su rendimiento comercial, aunque bueno, no estuvo a la altura de su lanzamiento: en el Ocean permaneció durante tres semanas, y dos en los cines Select Buen Orden, Lope de Vega y El Plata. Desde la 2ª (14.7) sumó los cines General Belgrano, Coliseo Palermo, Once, Pellegrini, Rialto y Gran Lugano + 14. Desde la 3ª (21.7) sumó los cines Olavarría, Asamblea, Alvarez Thomas, Continental, San José de Flores, Loria, Rivas y Nobel. Desde el 28.7 cruzó al Hindú, sala en la que se mantuvo durante tres semanas, y también en los cines Cabildo, Regio y National Palace. Desde el 25.8 fue programado en el Electric Palace.

 

Pampa bárbara
Argentina, 1944-1945
35mm / B&N / 98’ / SR

EQ     CP, CD: Artistas Argentinos Asociados [SA Cinematográfica]. [P: Enrique Faustín]. D: Lucas Demare y Hugo Fregonese. AD: Rubén [W.] Cavallotti y Enrique de Rosas (h). [AYD: René Mugica]. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán (interiores) – Bob Roberts y Humberto Peruzzi (exteriores). CM: Vicente Cosentino. JR: Serafín de la Iglesia. E, V: Germen Gelpi. DC: Enrique Joly. RV: Casa Machado. MQ, CAR: Roberto Combi. PN: Montecarlo. S: Leopoldo Orzali, Alejandro Bousquet y Ramón Ator. C: Carlos Rinaldi y Gerardo Rinaldi. [CNGT: Margarita Bróndolo]. M: Lucio Demare y Juan Elhert [Ehlert]. [CN: un candombe, por María Esther Gamas]. [PUB: Sixto Vila Ruiz]. [EF: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA) – Lumiton (Munro, BA)]. LOC: provincia de BA (Campo de Mayo). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 1.12.1944 al 15.6.1945. LC: 9.10.1945, cine Ambassador.

I&P     Francisco Petrone (comandante Hilario Castro), Luisa Vehil (Camila Montes) / Domingo Sapelli (Juan Padrón), Froilán Varela (sargento Demetrio Yáñez), María E. [Esther] Gamas (la mulata Dominga), Judith Sulián (Antonia), Roberto Fugazot (sargento Jacinto Pozos), Margarita Corona (la Tordilla), Juan Bono (comandante Chávez, inspector del fortín Guardia del Toro), Pedro Codina (RP fray Gregorio) / Aurelia Ferrer (vieja en la posta), María C. [Concepción] César (Luz González), Luis Otero (Artemio), Pablo Cumo (soldado trompeta), Jorge Molina Salas (soldado Contreras), Mónica Vargas (Micaela, la que intenta huir con Artemio), Tito Alonso (Chango), José Ruzo [Ruzzo] (comisario), René Mugica (secuaz de Padrón que se queda con el caballo de Castro), José Prause, Raúl Luar, F. [Francisco] García Garabá (alcaide), Cleo Contreras (Domitila), Carlos Betoldi / na Pablo Cumo (h) (soldado), Arturo Montiel (Manuel) / aana Enrique Muiño (relator off), Lucas Demare (parroquiano de la pulpería que defiende a la Tordilla: “¡A la Tordilla no, no se lo voy a permitir!”), Angel Magaña (caballero en el reñidero: “2 patacones al azulejo”). [Personajes en busca de actores: postero don Atanasio / mayoral].

F&P     ACCA: premio a la fotografía y al actor de reparto (Froilán Varela) / MCBA: 1º premio al film y a sus directores, guionistas, operador de cámara, sonidistas, músicos, actriz (Luisa Vehil) y actor (Francisco Petrone) / Estrenado en diciembre 1946 en el cine Santiago (Santiago, Chile) / Estrenado en Brasil como Capitão audacioso / Estrenado en Italia como L’ultima carica / Estrenado en julio 1948 en Francia distribuido por Lorraine Films con el título Pampa barbare / 1º Festival del Cine Argentino, Río Hondo, Santiago del Estero, 27.7-6.8.1958, sección Cine Retrospectivo / 23º Festival International du Film, Amiens, 7-16.11.2003, sección Hommage: Hugo Fregonese.

 

Pampa salvaje / Pampa salvaje
España / Argentina, 1965
70mm Super Panorama MCS-35mm / EastmanColor / 107’ / PM14

EQ     CP: Producciones Jaime Prades SA (Madrid) / DASA [Distribuidores Asociados Sud Americanos SA]. P: Jaime Prades. PE: Ramón Plana. AP: [Pablo Tallaví y Jesús Navarro] / Luis María Cáceres. D: Hugo Fregonese. AD: Julio Sempere. AYD: Eva del Castillo. [PZ: Antonio Tarruela]. G: Hugo Fregonese y John Melson, sobre argumento de Ulises [Ulyses] Petit de Murat y Homero Manzi. F: Manuel Berenguer. [SPVCM: Dieter Gäbler]. [CM: Ricardo Andreu]. [FQ: Andrés Berenguer]. [FF: Claudio Gómez Grau]. [JR: Alejandro de la Fuente]. DA: Gil Parrondo. [ADA: Angel Cañizares]. [DC: Roberto Carpio]. [U: Jaime Rubio]. [V: Marián Rivas]. [RV: Humberto Cornejo]. MQ: Juan Farsac. PN: Antonia López. S: Alfonso Carvajal. [DDOBL: René Mugica]. [ADOBL: Mario Lozano]. C: Juan Serra [José Serra]. M: Waldo de los Ríos. COR: malambo dirigido e interpretado por Alberto Masulli. [PUB: Claudia Martínez Campoy (Argentina)]. ASE costumbrista: Hugo Mac Dougall. EE: Pablo Pérez. EF: Samuel Bronston Española SA (Madrid). LOC: provincia de Almería (Bobadilla del Monte, Villamanta, Aldea del Fresno). L: [Societé Générale de Travaux Cinématographiques (Joinville) – Laboratorios Alex [SACI, para las copias]. LS: CTM [Compagnie de Travaux Mécaniques SA (Gennevilliers)] FR: 27.9.1965 al 19.11.1965. CD: Hispamex Films SA (Madrid) / Distribuidores Asociados Sud Americanos SA. LC: 15.4.1966, cine Palafox (Madrid) / 7.7.1966, cines Ocean, Callao, General Paz, Flores, Grand Bourg, Palacio del Cine, Gran Norte, Río de la Plata, Gran Rivadavia, Cuyo, Select Buen Orden, Lope de Vega, Cervantes y El Plata + 25.

I&P     Robert Taylor (capitán Martín) / Rosenda Monteros (Rucu), Ty Hardin (Miguel Carreras), Marc Lawrence (sargento Barril), Ron Randell (Padrón) / Mario Lozano (Santiago), Fela Roque (Camila Olmedo), Angel del Pozo (teniente del Río), Susana Mara (Sarita) / Enrique Avila (Petizo), Laura Granados (Carmen), Milo Quesada (Alfonso), Charles Fawcet (el Gato), Héctor Quiroga (Pepe), Lucía Prado (Chiquita), Juan Carlos Galván (Isidro) / George [Jorge] Rigaud (viejo soldado asesinado por Padrón), José María Cafarell (Vigo), Pastora Ruiz (Magnolia), José Jaspe (Luis), Isabel Pisano (Lucy), Araceli Labori (Isabel), José Nieto (general Chávez), Sancho Gracia (Carlos), Ingrid Ohlenschläger (Dolores), Dieter Eppler (Rivera), Willie Ellie (Pedro), Luis Rivera (Luis Padrón) / na Julio Peña (Chicha), Barta Barry (RP), Laya Raki (Mimí), Antonio Tarruela (charlatán), Nora Romo (RM), Gene Reyes (cacique Huincal), Alberto Masulli (bailarín del malambo), Luis Medina Castro (doblaje de Robert Taylor), Carlos Estrada (doblaje de Ty Hardin), Enzo Viena (doblaje de Angel del Pozo), Alejandro Anderson (doblaje de Gene Reyes), Mario Savino (doblajes varios). [Personajes en busca de actores: comisario que entrega a las mujeres / Zoilo / Lucy].

F&P     ACCA: premio a la música (ex aequo con Adolfo Morpurgo por Castigo al traidor, con Tito Ribero por Del brazo y por la calle y con Astor Piazzolla por Las locas del conventillo) / 11ª Semana Internacional de Cine de Valores Humanos y Religiosos, Valladolid, 1966 / Estrenado el 29.7.1966 en Berlín, RFA, con el título Die verfluchten der pampas / Estrenado en 1966 en París con el título La pampa sauvage / Estrenado en 1966 en Roma con el título El Cjorro / Estrenado en septiembre 1966 en Viena con el título Die verfluchten der pampas / Estrenado en julio 1967 en los EEUU doblado al inglés con el título Savage pampas / Estrenado en julio 1967 en Río de Janeiro con el título Terra selvagem / Estrenado el 24.7.1969 en los cines América y Rívoli, de México DF / 21º Festival International du Film, Amiens, 9-18.11.2001, sección Le Western Européen / 23º Festival International du Film, Amiens, 7-16.11.2003, sección Hommage: Hugo Fregonese.

Los títulos de crédito de la versión doblada al argentino –esto es, los utilizados como base de esta ficha– son muy mezquinos y omiten, entre muchos otros profesionales, al operador de cámara, al realizador de decorados y a la vestuarista, rubros particularmente importantes en esta ocasión. En YouTube se puede acceder a la versión original doblada al “español”, en una espléndida versión restaurada 4K, pero carece de los títulos de crédito. Hay otra, presentada como “créditos castellanos originales de la época”, que no “suenan” como tales: no respetan la tipografía “salvaje” en color rojo de las demás versiones, omiten mencionar a Manzi y Petit –algo que Fregonese jamás hubiese permitido– y mencionan –pecado mayor para los españoles– a Barta Barry, que es un hombre, como “Berta Barry”. Finalmente, hay una copia de la versión internacional dialogada en inglés, cuyos créditos son los mismos y tan parcos como la de la argentina, pero ofrecen a los actores en otro ordenamiento: Taylor, Randell, Lawrence, Monteros / Del Pozo (sin su nombre), Roc, Fawcett, Henry Avila (esto es, Enrique Avila), Jaspe, Peña / Raki, Granados, Ohlenschlager, Nieto, Ellie.