FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Sombras de Buenos Aires (1939) – Esta fue la segunda versión de una historia que JI había rodado en 1923 con igual título y que volverá a perpetrar, ¡de inmediato!, como Su nombre es mujer. Una investigación exhaustiva (si ello es posible tratándose de la evasiva filmografía irigoyeniana) permite concluir –no sin algunas dudas– que Sombras de Buenos Aires fue años más tarde explotado con otros títulos, nada menos que tres, Poemas de amor, Melodías del corazón y Ternura, que diversas fuentes localizan respectivamente en 1942, 1944 y 1944. Abona la hipótesis, por un lado, que en estas tres supuestas producciones coinciden los principales actores (Laura Nelson, Enrique del Cerro, Yaya Palau, Arturo Sánchez), habituales en su obra pero sólo en la segunda mitad de los años 30, y, por el otro, que –según alguna de esas fuentes– en Melodías del corazón también actuarían Sofía Carvia y Julio Andrada, que estaban en Sombras de Buenos Aires.

   Una tercera hipótesis: entre Gran Pensión La Alegría de 1941 y El cantar de tus cantares de 1946 resultaba lógico que los Irigoyen no produjeran nada, ya que en esos años la falta de película virgen –debido a las necesidades prioritarias que suponía la Segunda Guerra Mundial– restringió su distribución en muchos países, y que en la Argentina quienes más sufrieron su escasez fueron en especial las empresas pequeñas como la Buenos Aires Film. Siguiendo este último razonamiento, se dedicaron a exhibir su material de stock apenas cambiando el título, y en ocasiones ni siquiera en la película misma sino apenas en los anuncios en las carteleras: se sabe que el público de las matinée de salas de barrio no concurría tanto por un título en particular sino por el triple o cuádruple programa en su conjunto y, sobre todo, por lo barata que costaba una localidad. De todos modos, si alguien puede aportar evidencia concreta de la existencia real e independiente de Poemas de amor, Melodías del corazón y Ternura, que lo haga ahora o calle para siempre.

SIC     Un estudiante, disipada la fortuna heredada, es abandonado por su amante, confiando todo su destino en un caballo de carrera, que gana un gran premio, a pesar de que la mala mujer había logrado inducir al entraineur a hacer malograr al animal, cosa que es evitada por un jockey. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 18.10.1939].

¡Ah!.. Aquí en el pie, de colado, voy a decir mis dos parolitas. Julio Irigoyen, con su viejo berretín peliculero, y la barra de los Arturo Sánchez nos están haciendo quedar como negros. Su Sombras de Buenos Aires, último estreno, no lo podés agarrar ni con pinzas. De cualquier lao que lo acamales, está peor. ¡Esto sí que no tiene remedio! ¡Tanta tierra que hay por el interior, pa sembrar papas, y que este coso siga metiendo porquerías en el cine! Es increíble, ñato. Si le tenés bronca a alguno llevátelo a ver esta cinta. Lo matás. Y te zafás del proceso por homicidio. [Julián Centeya, en Cine Argentino, nº 76, 19.10.1939, como “PD” a un comentario crítico convencional y ajeno].

TAQ     En una época en la que no se difundían estadísticas en materia de cantidad de espectadores o sumas de dinero recaudadas, Sombras de Buenos Aires se erige acaso como el mayor éxito comercial de los Irigoyen. En efecto, si es posible medir ese éxito por la cantidad de días en cartel, 7 en el Monumental, 6 en el Renacimiento, 5 en el Mitre, 5 en el Hindú, 3 en el Sena y otros 6 nuevamente en el Hindú indican un verdadero taquillazo en lo que podría denominarse “primera línea”, puesto que, excepto la del Sena, las otras salas eran céntricas. Acostumbrados a que sus producciones súper económicas fueran programadas por uno o dos días en salas de barrio, y en las más pobres de entre ellas, Sombras de Buenos Aires representó un auténtico triunfo. Estrenado como complemento de programa, otras exhibiciones en la CF se registran ese mismo año desde el 19.10 en el Renacimiento por 6 días y asimismo en calidad de complemento; desde el 26.10 en el Mitre y el Hindú por 5 días en cada uno y en el Sena por 3 días; y desde el 9.11 en el Hindú por otros 6 días. En 1940 fue programado los días 22.3 en el Devoto; 18, 20 y 21.4 en el Sena; 25, 27 y 28.4 en el Palais Blue, el National y el Parravicini; desde el 2.5 en el Follies 2º y el Estrella por 3 días en cada uno y en el Pompeya por 2 días; 6 y 7.5 en el Parque Chas; 7 y 8.5 en el Rialto, el Odeón Palace y el Parravicini; 9, 11 y 12.5 en el Follies 2º; 13.5 en el Rialto; 18 y 19.5 en el Canadian; 20.5 en el Follies 2º; 21.5 en el Sena y el Parque Chas; 1 y 2.6 en el Follies; 4.6 en el Canadian; 5.6 en el Parravicini; 6.6 en el Odeón Palace y el Rívoli; 8.6 en el Rívoli; 9.6 en el Palais Bleu; 11.6 en el Parravicini; 18.6 en el Follies y el Rialto; 2.7 en el Rialto y el Parque Chas; 4.7 en el Canadian; 6 y 7.7 en el Social y el Rialto; 8 y 9.7 en el Canadian y el Rivas; 10.7 en el Rívoli; 11.7 en el Follies 2º; 16.7 en el Rivas; 17.7 en el Etoile; 18.7 en el Parque Chas; 23.7 en el Follies 2º; 25.7 en el Follies y el Follies 2º; 27 y 28.7 en el Olavarría; 30.7 en el Rialto; 31.7 en el Follies 2º; 5.8 en el Palais Bleu; 13.8 en el Social; 14.8 en el Olavarría; 19.8 en el Estrella; 21.8 en el Príncipe; 28.8 en el Canadian y el Palais Bleu; 3.9 en el Rialto; 6.9 en el Canadian; 12.9 en el Parravicini; 14 y 15.9 en el Alvarez Thomas; 16.9 en el Rialto y el Palais Blue; 19.9 en el Social; 23.9 en el Príncipe y el Palais Blue; 24.9 en el Rialto y el Odeón; 30.9 y 14.10 en el Palais Bleu; 15.10 en el Odeón Palace; 22.10 en el Pompeya; 28.10 en el Príncipe; 29.10 en el Odeón Palace; 13.11 en el Parravicini; 14.11 en el Follies 2º; 20.11 en el Palais Bleu; 22, 28 y 29.11 en el Follies 2º; 3.12 en el Palais Bleu; 20.12 en el Rivas; y 31.12 en el Follies 2º. En 1941 aparece en las carteleras los días 16.1 en el Follies 2º; 18 y 19.1 en el Parravicini y el Sena; 21.1 en el Odeón Palace; 28.1 en el Follies; 30.1 en el Minerva; 31.1 en el Palais Bleu; 6.2 en el Capitolio; 11.2 en el Odeón Palace; 29.2 en el Lumière; 10.3 en el Follies 2º; 11.3 en el Rívoli; 19.3 en el Ciudadela (Ciudadela); 2.7 en el Columbia; 10.10 en el Varela; y 23.12 en el América junto con dos de Gardel y, oh sorpresa, el clásico mudo Perdón, viejita (Torres Ríos, 1927). En 1942 sólo el 24.7 en el General Mitre. En 1943 el 4.8, el 22.9 y el 15.11 en el Varela. En 1944 el 12.4 en el Varela. En 1947 –con el título Melodías del corazón– los días 8.4 y 7.7 en el Radio City; 16.7 en el Güemes; y 16.9 en el Radio City; con el título Poemas de amor el 1 y 2.12 en el Radio City; y con el título Melodías del corazón el 16.12 en el Radio City. En 1948, como Melodías del corazón el 14.4 en el Estrella; como Poemas de amor el 19.4 y el 5.5 en el Estrella; como Melodías del corazón el 17, 19 y 20.6 en el Lima; y el 26.10 en el Radio City. En 1949, como Melodías del corazón el 8.3 en el Radio City y el 9.3 en el Select Barracas; como Poemas de amor el 17.3 en el Select San Juan; y como Melodías del corazón el 21.9 en el Lima. En 1951, como Melodías del corazón el 29.5 en el Devoto; y como Poemas de amor el 12.9 en el América. En 1953, con el título Ternura fue detectado el 22.10 en el Floresta, acompañando el clásico “didáctico” Cómo venimos al mundo. Y como Poemas de amor reapareció en 1961, el 27.3 en el Soleil.

 

Galleguita (1939) – Comienza con el plano de un bombo en el que está escrito “Enrique Lomuto”: la imagen se abre y focaliza una orquesta en un salón interpretando la marcha Te quiero a ti. Tras el texto introductorio (“América! Tierra de promisión donde todos los inmigrantes del mundo sin distinción de razas, encuentran el abrazo fraternal para todos los hombres libres que inspirados en nobles propósitos colaborarán con su trabajo fecundo al engrandecimiento y prosperidad de la patria”), el espectador es ubicado en el puerto de Buenos Aires y en el barco que trae a la galleguita sin nombre ni apellido: la emigrante ha perdido sus documentos, por lo que baja escondida dentro de un baúl. Ya en la calle (pero sin siquiera un bolsito, ni hablar de un baúl o una valija), conversa con dos hombres (“Flautita” y “Ricardo”), quienes la envían al rancho de “don Genaro”, un tano generoso: lo primero que allí aprende es a cebar mate. “Flautita” y “Ricardo”, más tarde, rescatan a una mujer que se arroja al paso de un tren: la infortunada tiene una carta dirigida a “Laureano Castro”, su padre que vive en Bragado, carta que revela que fue engañada por un hombre, razón por la cual intentó cometer suicidio. Ella también se queda a vivir en el rancho. Luego, los muchachos se topan con un empresario francés, quien pretende formar una nueva orquesta “con los desocupados de Puerto Nuevo”: comienzan a ensayar, pero la boîte La Alegría en la que iban a debutar es clausurada. Mientras tanto, la suicida, que se llama “Delia”, sale en busca de trabajo, con el resultado de que un empleador intenta abusar de ella. Interin, flashback mediante, “Ricardo” relata a “Delia” su malogrado matrimonio y cuánto extraña a su hijita, culminando el relato con un beso que inicia el romance entre ambos, romance en el que casi se interpone una aventurera a la que él consigue evitar. Seis meses más tarde (y un tango, un vals y una canción mediante), “Ricardo” y “Delia” están felizmente casados, lo mismo que la galleguita y “Flautita”, viviendo todos ellos (incluido “don Genaro”) en los campos que la flamante casada heredó del padre. La última peripecia llega vía postal y da cuenta de que “Márgara”, ex mujer de “Ricardo”, cometió suicidio (sin fallar) arrojándose desde un octavo piso: “se cree que abusaba de los alcaloides”, acota.

Aldao, La Rocca, Escobar, Murray y Sánchez

   Aún sin haber visto el film mudo de igual título (producción Irigoyen 1925 dirigida por Mario Parpagnoli), es posible intuir que, en realidad, éste de 1939 por cierto no es su remake: en todo caso, las peripecias sentimentales y algo escabrosas de aquella inmigrante han sido trasladadas aquí al personaje que interpreta Haydée La Rocca. En primer lugar, porque el único film en el que Inés Murray figuró a la cabeza del elenco apenas se ocupa de ella en las secuencias iniciales y la confina luego al gasto cómico, junto con Alvaro Escobar: los auténticos personajes centrales son los que animan La Rocca y Ricardo Díaz, más Perla Mary en un rol que carece de nombre pero al que los demás mencionan como “la mujer del auto” o “la aventurera”. Además, los Irigoyen utilizaron el título como gancho publicitario, habida cuenta de que cuando lo produjeron, en diciembre 1939, acababa de ser lanzado (el 4.10) y continuaba siendo exhibido con enorme éxito de público otro titulado Cándida, en el que Niní Marshall animaba a una gallega que, en la escena inicial, baja de un barco en el puerto de Buenos Aires. Con la rapidez y viveza que todos quienes lo trataron le atribuyen, para JI debe haber sido un juego de niños urdir, sobre la base de un título propio, una réplica del lujoso producto serie “A” producido por la empresa EFA y dirigido por Bayón Herrera. Una prueba de la eficacia del ardid: en la cartelera de espectáculos del jueves 21.11.1940, el cine Lumière anuncia un “día dedicado a Niní Marshall” en el que exhibían tres con aquella actriz y... Galleguita. ¡Este Irigoyen!

   El film incluye abundantes exteriores: de la zona portuaria del Retiro, del barrio boquense sin que falte ese ícono que es el antiguo Puente Avellaneda, de la Costanera Sur, de las vías de un ferrocarril, de la entrada de un edificio céntrico al que “Delia” acude a buscar trabajo, de una avenida céntrica en la que Inés Murray esquiva automóviles, de las cercanías de Retiro (en una toma se ve la torre Monumental en la plaza Britannia) y, hacia el final, de lo que parece ser un campo, en secuencia alternada con inserts de ganado que va y viene. Los diálogos son verdaderas joyas kitsch, y resultan particular e involuntariamente graciosos aquellos entre la aventurera y “Ricardo”, ella en franco tren de seducción, él intentando resistirse, pero todo el tiempo intercambiando “por favor”, “no se moleste”, “faltaba más” y otras réplicas así de educadas. Aparte las canciones de Lomuto, hay oleadas de música clásica, y la única alusión a la realidad la aporta “don Genaro”, quien lee el diario y cuando alguien le pregunta por las novedades contesta: “la guerra, los cañonazos, lo de siempre”.

   La saga de las inmigrantes gallegas, que parece haber iniciado el tango homónimo de Navarrine y Petorossi, incluye la pieza teatral asimismo titulada Galleguita, del periodista uruguayo Segundo Bresciano, estrenada en 1925 en Montevideo y el 10.6.1926 en el Olimpo rosarino, en este caso por la Compañía Nacional de Comedias Breves encabezada por José Franco en la que su hija Eva interpretaba a la sufrida heroína, producción conocida en Buenos Aires tan sólo el 26.8.1927 en el Teatro de la Comedia: la similitud argumental de esta pieza con el film mudo de Parpagnoli-Irigoyen es evidente. Y, como dato curioso, las carteleras porteñas conocieron desde el 10.1.1952 en el cine Victoria de la Avenida de Mayo La galleguita (El amor abrió los ojos, Raphael J. Sevilla, 1946), producción mexicana protagonizada por Pepita Meliá, quien por entonces ya residía en Buenos Aires junto con su marido Benito Cibrián y su hijo José Cibrián.

OBS     Los títulos de crédito mencionan a la “Buenos Aires Films” (en plural) y suman “muebles: Puig Hnos.”, “adornos: Boitano y Cía.”, “almacén naval: Guanziroli y Cía.”, “plantas y flores: Luis Constantini” y “sombreros: Metrópolis”. Fue la primera contribución a la saga irigoyeniana del bandoneonista y compositor Enrique Lomuto (1914-1994), el hermano menos famoso de Francisco “Pancho” Lomuto (1893-1950), autor del clásico Sombras nada más.

SIC     [...] Igual temperamento piensa adoptar la graciosa actriz cómica Inés Murray con el productor J. Irigoyen, pues hasta la fecha no ha visto un peso de lo que el dinámico director-productor le había prometido por su labor en Galleguita. [Sintonía, nº 379, 2.10.1940, sección Se Non è vero…].

TAQ     Permaneció tres días en el Petit Splendid y dos en El Nilo. Durante el resto del año fue programado los días 29 y 30.6 en el Hollywood y el Gaona; 1 al 3.7 en el Mitre; 4.7 en los cines Hollywood, Rialto, Gaona, Canadian, Rivas y Sena; 6 al 9.7 en los cines Hollywood, Gaona y Canadian; 6 y 7.7 en los cines Rialto, Rivas, Sena y 25 de Mayo; 8 y 9.7 en el Follies 2º; 9.7 en los cines Etoile, Argentino, Rivas, América y 25 de Mayo; 11.7 en el Gaona; 11 al 14.7 en el Hollywood; 13.7 en el Follies 2º; 13 y 14.7 en los cines Gaona, Lumière y Argentino; 17.7 en el Follies 2º; 20 y 21.7 en el Estrella; 24.7 en El Nilo; 27 y 28.7 en el Follies 2º; 29.7 en el Colonial (Avellaneda); 30.7 en el Argentino; 3 y 4.8 en los cines Hollywood, Follies y Canadian 2º; 6.8 en el Lumière; 19.8 en el Canadian; 22.8 en el Follies; 27.8 en el Follies 2º; 31.8 y 1.9 en el Select Flores; 3.9 en los cines Hollywood, Parravicini, Aesca, Gaona y Varela; 11.9 en el Rialto; 13.9 en el Parravicini; 16.9 en los cines Estrella y El Nilo; 27.9 en el Varela; 3 y 16.10 en el Parravicini; 21.10 en el Follies 2º; 1.11 en el Parravicini; 5.11 en el Follies 2º; 14.11 en el Lumière; 19.11 en el Parravicini; 21.11 en el Follies 2º y el Lumière; 25.11 en el Follies 2º; 3.12 en el Alberdi; y 25.12 en el Follies 2º. En 1941 fue detectado los días 15.1 en el Follies 2º; 5.2 en el Select Flores; 26.2 en El Nilo; 27.2 en el Alberdi; 8 y 9.3 en el Follies 2º; 26 y 27.4 en el Coliseo de Flores; y 25.11 en el Soleil. Reapareció en 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo; 5.4 en el América; 8.5 en el Roxy; 11 y 12.5 y 17 y 30.7 en el Cinelandia; y 20.11 en el Select San Juan, en este último caso en cuádruple programa JI con El cantor de Buenos Aires, Plegaria gaucha y La mujer del zapatero (¡había que animársele…!). En 1946, el 2.10 en el Argentino y el 18.12 en El Sol de Mayo. Desde 1947 fue siempre programado con el título De un tango nació un querer: ese año, el 30.9 en el Radio City. En 1948, los días 19.4 y 5.5 en el Estrella; 19.6 en el Eclair; y 6.10 en el San Telmo. En 1949, los días 15.3 en el Select Barracas; 22.3 en el Radio City; y 11.4 en el Eclair. En 1951, el 2.4 en el Lima y el 5.6 en el Devoto. Una copia con el título De un tango nació un querer fue exhibida por la señal de cable Volver el 9.6.2000 a las 14, luego repetida en innumerables oportunidades: esa misma copia fue exhibida el domingo 27.11.2011 en el auditorio del MALBA.

 

Sombras de Buenos Aires
[luego Melodías del corazón,
Poemas de amor y Ternura]
Argentina, 1939
35mm / B&N / 60’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos y Julio I. Bernat [Julio Irigoyen]. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. M: Oscar Sabino. LOC: BA (Hipódromo Argentino en Palermo). FR: julio 1939. CD: Cinematografía Julio Joly. LC: 11.10.1939, cine Monumental.

I&P     Laura Nelson, Arturo Sánchez, Alvaro Escobar, Yaya Palau, Enrique del Cerro, Aurelia Musto, Sofía Carvia, Roberto Díaz, Julio Andrada, Warly Ceriani.

 

Galleguita
[luego De un tango nació un querer]
Argentina, 1939
35mm / B&N / 63’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. [P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen]. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, [CM]: Roberto Irigoyen. [S: Domingo Tommasetta]. [C: Julio Irigoyen]. M: Enrique Lomuto. CN: Te quiero a ti, marcha, [de Enrique Lomuto], Llorá hermano, tango, [de Augusto Espinosa (l) y Enrique Lomuto (m), con un cantor no identificado], y Sin amor, vals, y Caminito del amor, canción, [de Héctor Canziani (l) y Enrique Lomuto (m) cantando Jorge Aldao], todas por la orquesta de Enrique Lomuto. [TM: fragmento de Liebestod del 3º acto del drama musical Tristan und Isolde, de Richard Wagner]. LOC: BA (puerto, Retiro, Costanera Sur, Puente Transbordador Nicolás Avellaneda en la Boca). FR: diciembre 1939. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 27.6.1940, cines Petit Splendid y El Nilo.

I&P     Inés Murray (la galleguita) / Perla Mary (la aventurera del auto), Haydée La Rocca (Delia Castro), Arturo S. Valdéz [Arturo Sánchez] (don Genaro), Jorge Aldao (Ricardo Díaz), Alvaro Escobar (Flautita), Celia Méndez (Márgara, esposa de Ricardo), Roberto Díaz (el gaucho), Carlos Camacho (el oficial de a bordo), Henry Vimó [Enrique Vimó] (el empresario francés), Nélida E. D’Amico (la nena de Ricardo y Márgara), Amelia Méndez (mucama de la aventurera), Luz Real (mucama de los Díaz ) / la gran orquesta de Enrique Lomuto / na Alberto Quilés (extra: pasajero del barco al lado de la galleguita) / aana Enrique Lomuto (él mismo, Lomuto), Julio Irigoyen (empleador que pretende seducir a Delia). [Personajes en busca de actores: dos músicos narigones / encargado de un edificio].