Se reciben alabanzas y denuestos, enmiendas

y añadidos, comunicándolos al correo electrónico

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Todo ello, por favor, en un clima de respeto:

insultos y maldiciones eternas serán severamente

castigadas con la mayor de las puniciones virtuales,

¡el bloqueo inmisericorde!

 

 

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra: Made in Spain

Hacia finales de enero 1960, una vez terminado el rodaje y un primer armado de Obras maestras del terror, EC viajó a Madrid acompañado por esposa y madre y por Carlos Estrada. Mercedes y Santés fueron en plan de turismo, pero director y actor iban a concretar las secuencias adicionales de Punto y banca, debidamente explicadas en el comentario respectivo (véase este blog: 29.12.2025). EC nunca lo admitió, pero ambicionaba seguir los pasos de Luis César Amadori y ser famoso y requerido en ambos países. No lo logró, como se verá.

   Terminado que fue el rodaje, pasó un largo tiempo inactivo hasta que en julio 1960 comenzó con El sexto sentido. Más adelante, batió el parche de que había dirigido, y luego que había co-dirigido, una comedia con canciones por Pedrito Rico. Infinitos años más tarde, y preguntado que fue por quien escribe estas líneas, EC dijo la verdad: Feria en Sevilla es una producción 100% española producida por Bosco Film, empresa de la que eran propietarios Ana Mariscal –que lo dirigió– y su marido, el director de fotografía Valentín Javier; Mariscal había sido actriz de EC en De noche también se duerme y tuvo la gentileza de encargarle la segunda unidad, con tomas documentales luego intercaladas en el montaje definitivo. De hecho, los títulos de crédito lo ignoran, y ni siquiera logró estrenarlo en Buenos Aires a través de su distribuidora: lo lanzó Argentina Sono Film el 5.7.1961 en los cines Mitre y Victoria. Al regresar a la Argentina en diciembre 1960, EC hizo saber al periodismo –con un alto grado de vanidad– que Mariscal sólo había “colaborado en la dirección” (Heraldo, 30.11.1960). Entonces, al fin, sobrevinieron sus tres producciones españolas.

El sexto sentido – En rigor de verdad, es un producto indigno hasta de EC, lo cual es decir mucho. Pobre en todos los sentidos: en la historia que cuenta (una sonsa variante de Cinderella), tocada por una doble mojigatería, la del director y la de España durante la dictadura franquista; en su elenco desangelado; en una producción paupérrima de una empresa inadvertida. Un despropósito que Méndez-Leite en su Historia del cine español califica como “intrascendente”, equivoca que EC es “un realizador chileno” e informa que pasó “sin pena ni gloria en un local de extrema barriada”. Para colmo, él y sus hermanos fabularon que se trataba de una coproducción, que filmarían algunas secuencias adicionales en estudios locales (a la inversa del caso Punto y banca) y que tendría nuevo título, “Cuando la mujer no quiere”, para justificar lo cual enviaron al periodismo (marzo 1962) una gacetilla con nombres en su mayor parte inventados. El delirio concluyó abruptamente en julio del año siguiente, cuando el engendro fue estrenado tal como había sido concebido.

Canción de arrabal / La cumparsita – Durante su permanencia en Madrid EC gestó esta coproducción cuyo argumento, elaborado a cuatro manos por Emilio Villalba Welsh y José Manuel Iglesias, se inspira –sin hacerlo explícito– en algunos aspectos de la vida y la carrera de las cantantes y actrices españolas nacidas en la Argentina Celia Gámez e Imperio Argentina. La acción transcurre en los años 20 y 30 y comienza en el puerto de Buenos Aires, cuando Spartaco Santoni llega de España a visitar a Carlos Estrada, su socio argentino. En el barrio de la Boca conocen a una muchacha que canta entre los estibadores: es Marujita Díaz, española que vive desde niña en la Argentina y de la que Santoni se enamora. Ella gana un Concurso de Valores Nuevos (ocasión que EC aprovechó para incluir un número cómico de sus amigos Barbieri y Pelele), graba un disco y la contratan para actuar en España, adonde viaja acompañada por su padre (Félix Fernández) y por Santoni. El éxito es inmediato, pero quinientas representaciones más tarde Santoni se va de viaje e irrumpe Estrada: él, que siempre se opuso a la relación de su amigo con la muchacha, termina casándose con ella, que abandona la carrera. Luego sobrevienen el nacimiento de una hija (involuntario debut de María Carreras), un chantaje con antiguas e inocentes fotografías de la mujer con un seductor profesional y el recomienzo de la carrera artística.

   Argumento y realización apelan a todos los lugares comunes del folletín: el triunfo desde la nada, la virtud puesta en duda, la muerte de la madre, el “niño bien” enamorado de la “artista” ante el escándalo y la oposición familiares, la rivalidad entre amigos. EC dirigió el asunto como pez en el agua, pero otra vez la precariedad de medios se le vuelve en contra. Comenzó filmando en Buenos Aires y, ya en España, en Barcelona, Madrid, Córdoba (apenas un paseo) y Sevilla (vistas panorámicas, un paseo en bote por el Guadalquivir y material de archivo de Semana Santa, quizá los mismos que había tomado para Feria en Sevilla). En tanto coproducción, supo balancear los aportes creativos: hasta los guionistas son dos, uno por cada país. El español Iglesias era el favorito del director José María Elorrieta pero también escribió para otros, incluyendo a Amadori en Como 2 gotas de agua (idem, 1963): al igual que su colega Villalba Welsh, no le hacía ascos a ningún género ni subgénero.

   La sevillana Díaz (1932-2015), cantante y bailarina flamenca, es “una actriz de indudable garbo personal y acusada fotogenia, pero de recursos interpretativos fáciles y algo estereotipados”: aunque interpretó pequeños roles desde 1948, fue el éxito de El sueño de Andalucía (idem, Robert Vernay y Luis Lucía, 1950) el que la convirtió “rápidamente en una de las figuras básicas del cine folklórico-nacional de los años 50”, según Aguilar y Genover. Su marido, el venezolano Santoni (1932-1988) hizo muy poco cine, ocupado como estaba en cuidar la carrera de su mujer y la empresa de ambos, MD, que producía films ajenos además de los propios: Espartaco Garibaldi Borga Santoni fue acusado años más tarde por estafador, purgó cárcel, al quedar libre se fugó de su nueva esposa, que aparte de haber pagado la fianza fue abandonada y, tarde, se enteró de que Santoni nunca se había divorciado legalmente de Marujita. Canción de arrabal registra, en fin, la primera reunión con EC del compaginador Jorge Garate y el asistente de dirección Orlando Zumpano, quienes serán dos de sus más habituales colaboradores en gran parte de su siguiente obra. Y una curiosidad sólo para los coleccionistas de datos inútiles: Canción de arrabal fue el primer film de los Carreras en el que figura acreditada la denominación legal de su empresa productora, esto es, Productora General Belgrano SRL.

OBS     Coproducción al 50% filmada y posproducida en ambos países con el título provisorio “Su majestad el tango”: son españoles, además de los que se deducen de la ficha, Santoni (PE e I), Peña (DP), Iglesias (G) y los actores Díaz, Ladrón de Guevara, Peña, Fernández, Aníbal Vela, Cores, Abad, Eduardo Hernández, Mario Hernández, Cazalilla y Pilar Vela. Fue el debut en el cine argentino de Marujita Díaz (quien llegó a Buenos Aires el 4.1.1961), de Santoni y del actor Félix Fernández, únicos del elenco español que debieron filmar sus partes en ambos países. Las voces de Belmonte y Ricutti fueron dobladas. Registra la última aparición en cine de Francisco Canaro “Pirincho” (Francisco Canarozzo; San José de Mayo, departamento de San José, Uruguay, 26.11.1888 / Buenos Aires, 14.12.1964), popular y prestigioso compositor de abundante filmografía como productor, músico y (relativo) actor.

TAQ     Se mantuvo apenas una semana en los cines que lo estrenaron, pero desde el 9.11 fue programado en el Victoria, donde tuvo mejor suerte, con tres semanas en cartel, iniciando una segunda ronda por los barrios porteños desde el 25.1.1962 en los cines Cabildo, Hollywood y Rosedal y desde el 1.2 en los cines Dilecto, Alvarez Thomas, Odeón Palace, El Nilo, Select Flores y California. Luego, desde el 1.3 volvió al Victoria de la Avenida de Mayo por una semana. Tras haber sido emitido varias veces por TV, fue programado desde el 4.12.1969 en el Gloria, en doble programa con Feria en Sevilla.

 

Héroes de blanco / Hombres y mujeres de blanco – Deriva del exitoso ciclo televisivo escrito por Jorge Falcón con puesta en escena de José María Tasca y dirección de cámaras de Francisco Guerrero, emitido desde mayo 1959 y por tres meses los lunes a las 22 por el Canal 7 porteño, con Ernesto Bianco, Mercedes Carreras, José María Langlais y Javier Portales a la cabeza del elenco: un proyecto de adaptarlo al cine fue anunciado en julio de ese mismo año. El autor revisó sus libretos originales y extrajo historias de algunos episodios hasta alcanzar la duración estándar de un largometraje para cines, argumento que en España Federico Muelas convirtió en guión. Ambientado en un hospital madrileño, cuenta el ingreso al mismo de la hija de su fallecido fundador, específicamente al equipo que aquel dirigía y que ahora conduce Hurd Hatfield, quien no tarda en enamorarse de la joven médica compitiendo con su colega Germán Cobos. El módico conflicto entre ellos está pautado por diversas historias: la muerte de un paciente, un niño que se ha tragado una moneda, la elección entre la vida de una parturienta o la de su hijo, una cirugía de urgencia practicada al hermano de la doctorcita, un boxeador que alienta a un niño muy enfermo, la asistencia fuera del hospital al hermano de un gangster y, aludido sólo en los diálogos, un choque de trenes o, en palabras médicas, “accidente múltiple”. Todo lo cual suena parecido a los films locales de los 50 De turno con la muerte de Porter y Sala de Guardia de Demicheli.

   En el comienzo hay más de dos minutos de relato off en extremo lisonjero para con la ciudad en la que a EC le hubiera gustado seguir viviendo y trabajando (“Madrid, una ciudad grande, pujante, organizada...”), una jugada que no le sirvió para nada. De inmediato, acaso siendo consciente de lo elemental del material, desliza para cubrirse otra frase conveniente (“Una simple historia de amor y amistad”). El resto es banal, pero sin los gruesos errores que a menudo ofenden la inteligencia de sus espectadores. Un detalle desagradable es la insistencia en remarcar la condición de judío del personaje que anima Cobos –recuérdese el antecedente de El primer beso–, tanto como la omnipresente simbología católica, agravada en este caso por la inclusión de la monja que hace María Luisa Santés, esa religiosa típica de cierto cine franquista que se muestra pícara al mismo tiempo que “chupamedias” del poder, en este caso con el médico jefe y su equipo a los que todo el tiempo les sirve café invocando a Dios –recuérdese a la misma actriz hablándole a “don Pedro” en De Londres llegó un tutor. Es preciso destacar, dicho sea de paso, el doble esfuerzo a que fue sometida Mercedes Carreras, por hablar en “castizo” y por fingir que sabe fumar.

   Héroes de blanco, que así fue titulado en España, señala el debut de Jorge Falcón (Jorge E. Soto Falcón; Buenos Aires, ¿? / 11.11.1997) en un largometraje, ya que antes había firmado el guión del corto propagandístico Ahora soy un “más” (Alberto Soria, 1952). Iniciado en 1958 en la TV, con los ciclos Estamos en el aire y Distrito Norte, obtuvo luego una enorme trascendencia con Yo y un millón, emitido por el flamante Canal 9: era un programa semanal de tintes realistas que protagonizaba Alberto de Mendoza. En adelante alternó la TV con el cine, aquí con guiones convencionales, genéricos, facilistas: una carrera para el olvido, sin pizca de la creatividad que supo demostrar en la TV.

Cobos, Carreras, un NN y Hartfield

   El elenco incluye dos incorporaciones destacables a la filmografía de EC. Una es la del sevillano Germán Cobos (1927-2015), “galán duro” –Aguilar y Genover dixit– que reincidirá en ella un par de años más tarde. La otra es más atractiva y se llama Hurd Hatfield (1918-1998), actor estadounidense revelado en The picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray, Albert Lewin, 1945) dando vida al protagonista del célebre relato de Wilde. Hatfield llegó a España en 1960 como parte del contingente enviado por la MGM para rodar allí la superproducción estadounidense de Samuel Bronston King of kings (Rey de reyes, Nicholas Ray, 1960), a la que de inmediato le siguió otra, El Cid (idem, Anthony Mann, 1961): el actor trabajó para EC en un paréntesis entre ambos y sus honorarios fueron abonados por un distribuidor estadounidense a cambio de los derechos del territorio propio, el canadiense y el británico.

   Este fue el final del período hispano de EC: en octubre 1961, con Mercedes y María Luisa, retornó a la patria a lo grande, a bordo del Federico C. Sin embargo, en el futuro inmediato hará muchas coproducciones con la Madre Patria, aunque todas ellas serán rodadas en suelo argentino.                                                                                                  

OBS     Coproducción 70% española íntegramente filmada y posproducida en España, donde fue estrenada con una duración de 83’ y calificada para “mayores de 21”, siendo el único aporte artístico argentino el del argumentista Falcón, el músico Cases y los actores Estrada y Rigaud –radicados estos tres en España–, Santés –que era española aunque radicada en la Argentina– y Carreras. En la versión original española, las voces de Hatfield y Rigaud fueron dobladas por otros; en la Argentina fue estrenado en versión original, sin el doblaje porteño de rigor, pero sus títulos de crédito fueron amputados y convertidos de manera tal que el aporte argentino figurara en primer término; además del cambio de título, le fue agregado un crédito que dice “Fin. Es una película de Productora General Belgrano”, corrigiendo así el crédito inicial que menciona a la empresa de los Carreras erróneamente como “Producciones” General Belgrano.

TAQ     Sólo una semana se mantuvo en cartel en los cines de lanzamiento, tras la cual desde el 5.7 cruzó al Mitre para reaparecer el 20.12 en el Gloria.

 

El sexto sentido
España, 1960
35mm / B&N / 87’ / ATP

EQ     CP: Almasirio Producciones Cinematográficas [SL] (Madrid). JP: Agustín Molinuevo. D: EC. G: EC, Federico Muelas y Angel Pageo, con diálogos adicionales de Federico Muelas, sobre argumento de Angel Pageo. F: Godofredo Pacheco. C: Mercedes Alonso. M, DO: Guillermo Cases. LOC: Madrid. FR: julio y agosto 1960. CD: Distribución Viñals (Madrid). LC: 10.8.1964, cine Lux (Madrid).

I&P     Mercedes Carreras (Paula Martínez), Arturo Fernández (Pablo Grisa) / Pilar Cansino (periodista Emilia) / María Luisa Santés (Ramona, madre de Paula) / Rafael Alonso (Juan Antonio del Valls, barón de Castelbries, tío de Pablo) / Eva Guerr (Luisa, cuñada de Pablo), Angel Ter (portero Felipe, tío de Paula), Goyo Lebrero (Rodolfito) / Luisa María Payán (Lali), José Orjas (vecino don Pedro) / na Manuel Guitián (barman), Lepe.

F&P     Estrenado en Buenos Aires el 18.7.1963 en los cines Gloria y Victoria, distribuido por la Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL con una duración de 77’ y la calificación IM14 / Estrenado en 1964 en Montevideo, distribuido por Films Mundiales del Uruguay con el título Un amor en Madrid / Festival de Bogotá, Colombia, 3-11.9.1996.

[Esta ficha incluye los títulos de crédito de la copia estrenada en la Argentina, alterados respecto de los de la versión original]

 

Canción de arrabal / La cumparsita
Argentina / España, 1961
35mm / EastmanColor / RCA / 72’ / SR

EQ     CP: Productora General Belgrano SRL / Producciones Cinematográficas MD SL (Madrid). PE: Spartaco Santoni y Nicolás Carreras. GP: Ricardo C. [César] Graña. DP: Julio Peña. JP: Carlos Roig / José Antonio Pérez Giner. [AP: Alberto Suárez]. [SCP: Jorge Velasco]. D: Enrique Carreras. [AD: Orlando Zumpano]. [AYD: Ricardo Feliú]. [PZ: Julio César Vázquez]. G: Emilio Villalba Welsh y José Manuel Iglesias. F: Alberto Etchebehere / Mario Pacheco. [CM: Ricardo Agudo]. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Bernardo Perelló]. [FF: Juan Ritter]. [JR: Juan Rocino]. E: Gori Muñoz / Augusto Lega. [DC: Dimas Garrido]. V: Jean Car. RV: Casa Machado. [MOD: Elsa Dasso]. [MQ: María Lassaga]. [PN: Susana Fernández]. [S: Douglas Poole]. [AS: Reynaldo López]. [RG: Mario Fezia]. C: Jorge Garate / Mercedes Alonso. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. CN: El entrerriano, tango, de Rosendo Mendizábal, [off por Francisco Canaro y su Orquesta Típica]; La morocha, tango, de Angel Villoldo (l) y Enrique Saborido (m), y El porteñito, tango, de Angel Villoldo, [ambas por Marujita Díaz]; Paja brava, tango, de Ivo Pelay (l) y Francisco Canaro (m), [off por Carlos Gardel]; Caminito, tango, de Gabino Coria Peñaloza (l) y Juan de Dios Filiberto (m), Mi Buenos Aires querido, tango, de Alfredo Le Pera (l) y Carlos Gardel (m), A mi madre, milonga, de Salvador Frías, El choclo, tango, de Enrique Santos Discépolo y Juan Carlos Marambio Catán (l) y Angel Villoldo (m), El niño judío, canción, de [Antonio] Paso y [Enrique] García Alvarez (l) y [Pablo] Luna (m), Desde el alma, vals, de Homero Mancione [Manzi] y Víctor Piuma Vélez (l) y Rosita Melo (m), y La cumparsita, tango, de Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni (l) y Gerardo Matos Rodríguez (m), [las siete por Marujita Díaz]; [y un pericón por Marujita Díaz, Francisco Canaro y su Orquesta Típica y el Conjunto Folklórico Celeste y Blanco]. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA) / [Estudios] Ballesteros SA (Madrid). LOC: BA (la Boca, Palermo) / Madrid y provincias de Barcelona (Barcelona), Sevilla (Sevilla) y Córdoba (Córdoba). L: Laboratorios Alex SA[CI] / Fotofilm Madrid SA (Madrid). LS: Laboratorios Alex SA[CI] / Estudios EXA SA (Madrid). FR: 18.1.1961 al 17.2.1961 en la Argentina y 6.3.1961 al 24.3.1961 en España. CD: Argentina Sono Film SACI / Nueva Films SA (Madrid). LC: 26.10.1961, cines Hindú, Gran Norte, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Gran Córdoba, Select Buen Orden y Pellegrini + 2 / 21.8.1961 (Barcelona) y 28.9.1961, cine Lope de Vega (Madrid).

I&P     Marujita Díaz (Gloria Rivero), Carlos Estrada (Pablo Aldao) / Spartaco Santoni (Julián Alcaraz) / María Fernanda Ladrón de Guevara (Isabel, madre de Pablo), María Luisa Santés (Rosario, madre de Gloria) / Luis Peña (seductor Carlos Obregón), Mario Baroffio (maestro de canto Pierino Fregoli) / Félix Fernández (Alberto Rivero, padre de Gloria), Paquita Mas (Matilde, tía de Gloria), Enrique San Miguel (médico) / Alfredo Barbieri y Don Pelele (payadores) / Aníbal Vela (pintor Julio Romero de Torre), Roberto Germán, Rafael Cores (empresario del cabaret barcelonés), Adolfo García Grau (compadrito en Armenonville), Domingo Garibotto (vecino don Lorenzo), Encarnita Abad (Amelia, novia de Pablo), Eduardo Hernández, Angela Beoni (secretaria de la discográfica), Amalia Rodríguez (florista), Mario Hernández, Juanito Belmonte (mozo del Armenonville), Raúl Ricutti (estibador que baila con Gloria) / Francisco Canaro y su Orquesta Típica / Conjunto Folklórico Celeste y Blanco / na Mario Savino (director de la discográfica), Zulma Grey (cliente de la verdulería), Juan Cazalilla, Pilar Vela / aana María Carreras (hija de Gloria y Pablo). [Personajes en busca de actores: dos estibadores / capataz de La Hispano Argentina / Guillermo, mayordomo de los Aldao / dependiente de la verdulería / dos compadritos y dos chicas en el Armenonville / hombre que golpea al compadrito en el Armenonville / contador Garrido / agente del cabaret barcelonés / militar / presidenta de la cooperadora].

F&P     1º Festival de Cine Argentino, Paraná, Entre Ríos, 4-11.11.1961 / Estrenado en abril 1966 en Río de Janeiro con el título La cumparsita.

[Esta ficha incluye los títulos de crédito, pero tomados de una copia de la versión argentina, que omite nombres y rubros importantes, sea porque se le han perdido algunos fotogramas o bien por una cuestión de mezquindad de sus responsables]

 

Héroes de blanco / Hombres y mujeres de blanco
España / Argentina, 1961
35mm / B&N / 94’ / IM14

EQ     CP: Producciones Cinematográficas MD SL (Madrid) / Producciones [Productora] General Belgrano [SRL]. PE: Nicolás Carreras y Spartaco Santoni. DP: Julio Peña / Ricardo C. [César] Graña. JP: José Antº [Antonio] Pérez Giner. AP: Gonzalo Asensio. D: Enrique Carreras. AD: José Luis Barbero. G: Federico Muelas, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Alfonso Nievas. CM: Ricardo Andreu. E: Augusto Lega. DC: Lega-Michelena [Augusto Lega y Félix Andrés Michelena]. U: Luna-Mateos-Menjíbar. V: H. [Humberto] Cornejo. MQ: Ricardo Vázquez. C: Mercedes Alonso. M: Guillermo Cases. ASE médico: Miguel Bermúdez. EF: [Estudios] Ballesteros [SA] (Madrid). LOC: Madrid y provincia de Madrid (Monastierra, Mirasierra). L: Fotofilm Madrid SA (Madrid). LS: Estudios EXA SA (Madrid). FR: 8.5.1961 al 16.6.1961. CD: Paramount Films de España SA (Madrid) / Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 27.2.1962, cine Carlos III (Madrid) / 27.6.1962, cines Hindú, Gran Norte, Ritz, Dilecto, Select Buen Orden y El Nilo.

I&P     Mercedes Carreras (doctora Cecilia Quiroga), Hurd Hatfield (doctor Augusto Peña), Germán Cobos (doctor Saúl Kaufmann) / Carlos Estrada (Dandy), Jorge Rigaud (doctor Bernal) / Mª [María] Luisa Santés (RM Inés), Julio Riscal (anestesista Ricardo Rivarola) / Enrique Avila (boxeador “Pantera” Maller) / Manuel Salguero (practicante Pablo), Jaime Blanch (enfermero Antonio Vidal), Francisco Montalvo (Guillermo Quiroga, hermano de Cecilia) / Tito García (hermano de Dandy), Rafael Cores (manager), Francisco Vázquez (hampón), Javier García (Sioux, el boxeador campeón), Quique San Francisco (niño Miguelito), Antonio Vela (niño de la moneda) / na José Castell, Eva Duval, Mabel Falcón, Antolín García, José Antonio González Rojas, Milagros Guijarro, Mercedes Guillot, Carmen Luján, Alfredo Muñiz, Encarna Paso, Rosario Romero, Mari Carmen Valencia, Anselmo Zabala, Gonzalo Zamora, Fernando de Anguita. [Personajes en busca de actores: médico volante José Pérez / instrumentista Graciela Torres / madre del niño de la moneda / Enrique, hijo del paciente muerto / una telefonista / locutor del match de box].

F&P     INC: 9º premio al film / 1º Festival de Cine Argentino, Córdoba, Córdoba, 17-23.2.1962 / Semana del Cine Argentino, Asunción, 15-22.9.1962.