DINASTIAS

Los Peruzzi

Considerado por Domingo Di Núbila “uno de los técnicos más prestigiosos del mudo”, el toscano Emilio Peruzzi (Florencia, provincia de Florencia, 1884 / Buenos Aires, 2.4.1964) llegó a su país de adopción a sus 25 años. No sólo fue un especialista en fotografía y cámara sino un profundo conocedor de todos los secretos de la técnica cinematográfica. Incursionó en la producción, trabajó en el Uruguay donde hizo varios films en tres etapas bien diferenciadas, retornó por poco tiempo a Italia y casi al borde de la vejez seguía trabajando como operador para el noticiario de Lumiton: en esos menesteres sufrió un terrible accidente cuando el auto en el que viajaba con otros técnicos fue embestido por un tren.

   Entre las curiosidades en torno a su trayectoria figura su intervención en dos documentales basados sobre el mismo crimen real, de enorme impacto en las páginas de policiales. Hizo fotografía y cámara en El misterioso crimen de Vicente López, producido por la Cinematografía Valle, y de inmediato en María Poey de Canelo, que ofrece otra visión del asunto: apenas conocida la noticia de su inocencia, y aprovechando la cercanía con quien había sido la principal sospechosa, la convencieron de ofrecer su testimonio ante una cámara de cine, y no sólo el suyo, sino también el de su madre; en este caso, la producción fue encarada y concretada en tiempo récord directamente por Peruzzi dejando a un costado a Valle. Otra rareza es el documental Tribus salvajes (1923), del que casi todo se ignora excepto lo que se desprende del título, que fue producido y dirigido por Luis Landini para su Atlanta Editora Cine Gráfica, que fue rodado en Formosa y en el territorio del Chaco y estrenado el 16.4.1924 en el cine San Martín, el de la calle Esmeralda 257.

   También fue empresario, como socio de José Marcos Pallache en la Jake Film (1917: El capataz Valderrama), de Romeo Borgini en la Drake Film (1918: Mambrú se fue a la guerra, de dibujos animados), del Negro Ferreyra en la Cinematografía del Plata, con estudios y laboratorios en la avenida Rivadavia 5125 (1926: Muchachitas de Chiclana), y de Julio A. Tello en la Unión Cinematográfica Argentina (1926-1929: 15 producciones), ésta con estudios y laboratorios propios en la calle Andrés Arguibel 2887 y con una “academia actoral” cuya finalidad oculta, como todas las “academias” de la época muda, era nutrir con mano de obra gratuita los elencos de sus producciones. El mencionado Tello, por cierto, era un señor afortunado en el sentido más materialista del término: también fue socio financiero (“caballo blanco”, les decían en el gremio) de Moglia Barth en la productora y distribuidora Orbis Film Corporation, que a menudo se entrecruza con la Unión, en la práctica monopolizando el negocio. Tello, por cierto, desapareció tan misteriosamente como había surgido.

Rodaje de Buenos Aires también tiene...:

Floren Delbene, Humberto P., Chita Foras,

Emilio P., Nelo Cosimi y Alvaro Escobar

   En septiembre 1918 Emilio hizo un paréntesis a su actividad porteña y se instaló por un par de años en Montevideo, donde con un socio de apellido Bertón instaló una empresa productora denominada –con nula originalidad, por cierto– Uruguay Film, para la que fue director de fotografía de al menos dos títulos, el documental Amado Nervo, sobre –y tal vez con– el poeta, y Pervanche. Hacia 1921-1922 se lo ubica en Italia: allí, compartiendo rubro con su colega Carlo Montuori, intervino en al menos un film, Dante nella vita e nei tempi suoi, reputado como una superproducción considerada muy influyente.

   Uno de sus hijos, Humberto Peruzzi (Umberto Peruzzi Baroni; Florencia, provincia de Florencia, 25.8.1911 / Buenos Aires, 28.11.1984), perteneció a esa inmensa mayoría de profesionales de la fotografía que “se concentran generalmente en la técnica” y que “no suelen perseguir fines plásticos” aunque “no se les pueden negar […] muchos hallazgos de ángulo y composición, pero raramente hubo en ellos esa belleza de la luz artísticamente administrada”, según Domingo Di Núbila.

Filmando La guerra gaucha:

Bob Roberts, Humberto P. y el joven Demare avec la barbe

   Su filmografía es enorme, la inició a la sombra de su padre desde que era un adolescente –se ignora en cuántos mudos lo secundó–, la continuó como semiprofesional en el Uruguay y la consolidó en la Argentina desde mediados de los 30, al comienzo como operador de cámara y en forma fugaz como compaginador. Trabajó bajo contrato permanente en Pampa Film (14 producciones), Artistas Argentinos Asociados desde el inicio (7), en Sur (4) y en Emelco (11), asimismo desde que esta productora de noticiarios y publicidad abordó el largometraje. Cuando el sistema de estudios declinó, él continuó trabajando a destajo, incluyendo incursiones en países vecinos: destacan su continuidad con los realizadores Demare (10), Saraceni (7), Gómez Muriel (5), Chenal y Soffici (4 con cada uno) y Schlieper, Rinaldi y Hugo del Carril (3 con cada uno). Bajo el primer peronismo fotografió varios cortos propagandísticos, así como los primeros en colores, algunos de los cuales dirigió él mismo.

   A propósito: hacia mediados de julio 1953 viajó a Italia para especializarse en el tratamiento fotográfico del color, que en la Argentina estaba aún ciernes; fueron siete semanas intensivas –de las que dio cuenta en el Heraldo del 16.9, pág. 150–, primero en los estudios romanos de Cinecittà y luego en la casa central de Ferrania en Milán. Fue, de hecho, una especie de embajador y experto de esa marca, a pesar de lo cual el primer film argentino en FerraniaColor, Embrujo en Cerros Blancos (Julio C. Rossi, 1954), tuvo otro DF, el mediocre Luis Galán de la Tierra. Paradójicamente, el primer conchabo de Peruzzi tras el regreso fue Tren internacional, rodado en blanco y negro…

Estudios Mapol, abril 1954, filmación de

Barrio gris: Humberto P. "mide" a Fernanda Mistral

   Tal vez su mejor logro estético haya sido el de Barrio gris, aportando imágenes muy en comunión con su tema y con su ambiente: en el libro Reportaje al cine argentino, Soffici relata que “se hizo con un sistema de intensificación de la imagen de la película mediante un procedimiento simple que daba todo un tono de gris y creaba un clima, que es excelentemente anticinematográfico: todo gris, todo chato. Hubo resistencia, inclusive en el laboratorio: «¿Cómo está metiendo esta fotografía tan mala?»”.

 

FILMOGRAFIAS

Todos en B&N excepto los señalados con un • que indica que son en colores. Abreviaturas utilizadas: C: compaginación, montaje / CM: operador de cámara / D: director / DF: director de fotografía / MM: mediometraje / P: productor / PA: productor asociado.

 

Emilio Peruzzi

Como DF y CM: Deuda sagrada (Julio Brunner Núñez, 1915, MM: + C), Bajo el sol de la pampa (Alberto Traversa, 1915), Carlitos en Buenos Aires (Antonio Cunill Cabanellas, 1916, corto: + C), Carlitos de Buenos Aires y la huelga de barrenderos (Cunill Cabanellas, 1916, corto: + C), La última langosta (Calatayud, 1916: + C; más adelante exhibido con otro título, Vida argentina), Violeta –La reina del tango– (Juan Glizé, 1916), Delfina (Emilia Saleny, 1916-1917, MM), Buenos Aires tenebroso (Juan Glizé, 1917: + PA; el rodaje fue comenzado por Julio Kemenyide y completado por EP), El terrible Pérez (Silvio Furlai, 1917, corto: + PA), Una aventura de Appiani (Furlai, 1917, corto: + PA), El capataz Valderrama –Carmen la gitana– (José Marcos Pallache, 1917: + PA), La mejor justicia (William H. Jansen, 1917) y Mambrú se fue a la guerra (Romeo Borgini, 1918, MM: + P) – En Uruguay: Amado Nervo (Juan Oliver y Manuel Oliver, 1918, corto) y Pervanche (León Ibáñez Saavedra, 1919) – En Italia: Dante nella vita e nei tempi suoi (Domenico Gaido, 1922, con Carlo Montuori) – En la Argentina: Valle Negro (NN, 1923-1924), Tribus salvajes (Luis Landini, 1923), Criollo viejo (Rafael Parodi, 1924), Muñecos de cera (Rafael Parodi, 1924), Muchachitas de Chiclana (José A. Ferreyra, 1926: + P), El misterioso crimen de Vicente López (Ricardo Villarán, 1926), En la patria de los gauchos (Arturo A. Mathon, 1926: + P), María Poey de Canelo (Villarán, 1927: + P), Buenos Aires también tiene… (Nelo Cosimi, 1927: + P; parte del rodaje fue fotografiado por Antonio Prieto), Puños, charleston y besos (Moglia Barth, 1927), Perdón viejita (José A. Ferreyra, 1927, mediometraje: sólo P), La vuelta al bulín (Ferreyra, 1927, corto: + P), Un robo en la sombra (Villarán, 1927: sólo P), El 90 (Moglia Barth, 1927: sólo P), Afrodita (Pierre Marseille [Moglia Barth], 1928: sólo P) y La llama del deseo (Pierre Marseille [Moglia Barth], 1928: sólo P) – En Uruguay: El pequeño héroe del Arroyo del Oro (Carlos Alonso, 1929, en colaboración con su hijo), Vocación? (Rina Massardi, 1938) y Soltero soy feliz (idem, Edmundo Bianchi, 1938).

Alberto Vila en Soltero soy feliz,

último film de Emilio P.

Humberto Peruzzi

Como “actor”: El capataz Valderrama –Carmen la gitana– (José Marcos Pallache, 1917.17: a sus 6 años de edad hizo una aparición como el niño que era en este film producido por su padre) – Como ¿qué?: Buenos Aires también tiene…(Nelo Cosimi, 1927) – Como DF y CM, en Uruguay: Del pingo al volante (Robert Kouri, 1928, MM: acreditado como Peruzzi hijo) y El pequeño héroe del Arroyo del Oro (Carlos Alonso, 1929: en colaboración con su padre) – En la Argentina, como CM: La muchacha del circo (Manuel Romero, 1936; DF: Roberto Schmidt) – Como compaginador: Dos amigos y un amor (Lucas Demare, 1937-1938: acreditado como H. Peruzzi) y Cantando llegó el amor (James Bauer, 1938) – Como CM: Los caranchos de La Florida (Alberto de Zavalía, 1938; DF: José Suárez los exteriores y Roberto Schmidt los interiores), …Y los sueños pasan (Enrique de Rosas hijo, 1938-1939; DF: Bob Roberts), Frente a la vida (Enrique de Rosas, 1938; DF: Bob Roberts), Hermanos (Enrique de Rosas, 1939; DF: Bob Roberts), Prisioneros de la tierra (Mario Soffici, 1939; DF: Pablo Tabernero), Atorrante (1939, Enrique de Rosas hijo; DF: Bob Roberts), Nativa (Enrique de Rosas, 1939; DF: Bob Roberts), El hijo del barrio (Demare, 1939-1940; DF: Pablo Tabernero), Encadenado (Enrique de Rosas hijo, 1939-1940: DF, Pablo Tabernero), Corazón de turco (Demare, 1940; DF: Bob Roberts), Chingolo (Demare, 1940; DF: Gumer Barreiros), La 5ª calumnia (Adelqui Millar, 1940; DF: Gumer Barreiros), El cura gaucho (Demare, 1941: DF, Bob Roberts), Sinfonía argentina (Jacques Constant, 1941-1942: DF, Bob Roberts y Fulvio Testi), El viejo hucha (Demare, 1942; DF: Bob Roberts), La guerra gaucha (Demare, 1942; DF: Bob Roberts), Eclipse de Sol (Luis Saslavsky, 1942-1943; DF: José María Beltrán), Todo un hombre (Pierre Chenal, 1943; DF: Bob Roberts), Su mejor alumno (Demare, 1943; DF; Bob Roberts), El muerto falta a la cita (Chenal, 1944: + DF adicional; DF: Francis Boeniger) y Se abre el abismo (Chenal, 1944; DF: Bob Roberts) – Como DF: Pampa bárbara (Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: Bob Roberts y HP filmaron los exteriores y José María Beltrán los interiores), El capitán Pérez (Enrique Cahen Salaberry, 1945: sólo escenas adicionales; el DF titular fue Roque Funes), El tercer huésped (Eduardo Boneo, 1945), Inspiración (Jorge Jantus, 1946), Mirad los lirios del campo (Ernesto Arancibia, 1946), El retrato (Carlos Schlieper, 1947), El barco sale a las 10 (Francisco Mugica, 1947), El tambor de Tacuarí (Carlos Borcosque, 1948), La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948-1949: HP comparte el crédito con Francis Boeniger, pero no trabajaron al mismo tiempo), Danza del Fuego (Daniel Tinayre, 1948-1949), Madre Alegría (Ricardo Núñez, 1949), Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950), Suburbio (León Klimovsky, 1950), Arroz con leche (Schlieper, 1950), Derecho viejo (Romero, 1950), Escándalo nocturno (Juan Carlos Thorry, 1950-1951), Caballito criollo (Ralph Pappier, 1951: el rodaje fue interrumpido y terminado tan sólo en 1953 con otro DF, Antonio Prieto) y No es una ilusión… (Soffici, 1951, corto) – En Chile: El ídolo (idem, Chenal, 1952) – En la Argentina: Fin de mes (Cahen Salaberry, 1952), Mercado negro (Kurt Land, 1953), El pato –Un deporte gaucho–• (Ber Ciani, 1953, corto), El pequeño mundo de la Boca• (1953, corto: D y DF), Tren internacional (Tinayre, 1953-1954), Barrio gris (Soffici, 1954), Cuando los duendes cazan perdices (Luis Sandrini, 1954), El último perro• (Demare, 1954-1955), Las apariencias engañan (Rinaldi, 1955), La gran batalla• (Ferrucio Cerio, 1956, corto), La venenosa• (Miguel Morayta, MX/A, 1957), Tractores argentinos• (1957, corto: D y DF), Isla brava• (Soffici, 1958), Argentina, tierra pródiga• (Edgardo Togni, 1958: documental rodado intermitentemente y terminado en 1960), Relato de un río• (Héctor Brunengo, 1958, corto), Fitz Roy• (1959, corto: P, D y DF), Glaciares de la Patagonia• (1959, corto: P, D y DF), El crack (José A. Martínez Suárez, 1959), Questo amore ai confini del mondo / Casi al fin del mundo• (Giuseppe Maria Scotesse, A/I, 1960: acreditado como Umberto Peruzzi), Una jaula no tiene secretos / La jaula sin secretos (Agustín Navarro, A/E, 1961), La chacota (Enrique Dawi, 1962), Cuando calienta el sol (Julio Saraceni, 1962-1963), Lucía• (Dick Ross, 1963, producción estadounidense rodada en la Argentina), Comahue• (Togni, 1963: documental de rodaje intermitente en el que HP alternó la DF con Alfredo Traverso), Alias Flequillo (Saraceni, 1963), La sentencia (Hugo del Carril, 1963), Buenas noches, Buenos Aires• (Carril, 1964), Cuidado con las colas (Saraceni, 1964), Esta noche mejor no (Saraceni, 1964), Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes (Fernando Siro, 1964), Disloque en el presidio (Saraceni, 1964-1965), La gorda (Rubén W. Cavallotti, 1965), La perra (Emilio Gómez Muriel, 1966), El glotón• (Saraceni, 1966: rodaje inconcluso), Patapúfete• (Rinaldi, 1967), En mi casa mando yo• (Fernando Ayala, 1967), Psexoanálisis• (Héctor Olivera, 1967-1968), La cama• (Gómez Muriel, 1968: Antonio Merayo suplantó durante unos días a HP, por enfermedad), Pasión dominguera (Emilio Ariño, 1968) y Un gaucho con plata• (Angel Acciaresi, 1969) – En Uruguay: La buscona• (idem, Gómez Muriel, 1969, producción mexicana) – En la argentina: La pandilla inolvidable• (Máximo Berrondo, 1970) – En Perú: Natacha• (Tito Davison, 1971) – En la Argentina: Todos los pecados del mundo• (Gómez Muriel, 1971), Nino –Las cosas simples de la vida–• (Federico Curiel, 1972), La bastarda• (Gómez Muriel, 1972), Me enamoré sin darme cuenta• (Fernando Siro, 1972), Yo gané al PRODE… y ud….?• (Emilio Vieyra, 1972), Hipólito y Evita• (Orestes A. Trucco, 1973), La gran aventura• (Vieyra, 1973-1974), Los chantas• (Martínez Suárez, 1974: la DF es acreditada a HP y a Aníbal Di Salvo, quienes trabajaron en dos etapas diversas), Yo maté a Facundo• (Carril, 1974-1975), Don Carmelo… “il capo”• (Juan Carlos Pelliza, 1975) y La obertura• (Saraceni, 1976).

Mercedes Escribano y Elida Gay Palmer en Barrio gris