CINEASTAS

Hugo Fregonese

[Hugo Gerónimo Fregonese; Mendoza, provincia de Mendoza,
8.4.1908 / Villa Adelina, provincia de Buenos Aires, 11.1.1987]

Director de carrera itinerante, era hijo de un viñatero que lo deseaba médico. Desde sus 13 años instalado en Buenos Aires, transigió en seguir la carrera de Ciencias Económicas, como su hermano mayor, Armando, al tiempo que se orientaba hacia el periodismo y la publicidad. En esos años juveniles trabajó como empleado de comercio, como editor de deportes en una revista y en el negocio de la ganadería. Habló inglés desde chico, jugaba al polo, era buen jinete. Hacia fines de 1936 viajó a los EEUU con la intención de especializarse en advertising, pero en California conoció el mundo del cine, que le gustó: allá vio muchos films, tomó cursos de producción, de montaje y de guión y fue extra en al menos tres largometrajes. Volvió a Buenos Aires en 1938 y de inmediato dirigió dos cortos encargados por la Dirección Nacional de Turismo. En Los Angeles había conocido al actor y director Enrique de Rosas, quien lo llevó como asistente suyo en su debut como director, al que siguieron los de otros realizadores contratados por los estudios Pampa. Toda esta experiencia fue debidamente valorada por los socios de Artistas Argentinos Asociados (AAA), empresa productora constituida en 1941, quienes le adjudicaron la dirección del proyecto titulado “El Pampa” previsto para Francisco Petrone y Tita Merello: cuando ese proyecto pasó a manos de Lucas Demare, éste decidió que el joven asistente dirigiera con él lo que terminó siendo Pampa bárbara. Más adelante, Fregonese reconoció que su aporte fue mínimo, “apenas las escenas de acción”.

   El primero por completo suyo debe ser considerado Donde mueren las palabras, un proyecto atípico para el cine argentino de los 40: aunque todo el tiempo apunta a la grandiosidad, sus diálogos suenan por demás literarios y ofrece interpretaciones deplorables, supo resolverlo con habilidad. La secuencia del ballet, la abundante y variada música clásica, las máscaras y esculturas, los títeres y el vestuario de los bailarines configuraban elementos de gran expresividad para la atractiva historia del viejo sereno de un teatro que ayuda a triunfar a un joven pianista y de quien al final se revela que había sido un famoso director de orquesta retirado tras la muerte de su hija bailarina. El film significó para Fregonese un enorme prestigio y resultó un importante éxito de público. El 15.7.1946, previo banquete en La Estancia, partió hacia Nueva York y Los Angeles: los dueños de AAA le encargaron adquirir equipamiento técnico para los estudios que proyectaba construir (pero nunca concretó) y, además, intentar vender su stock, que subtitularon al inglés. En noviembre 1946 la Metro-Goldwyn-Mayer ofrecía la bonita suma de 100.000 dólares a cuenta de la distribución mundial de Donde mueren las palabras, pero no le interesaban los otros títulos. Además, quería comprar el argumento para volver a filmarlo, en inglés y con Claude Rains en lugar de Muiño, y también ofreció a Fregonese un contrato de los habituales, por siete años: ingresó en abril 1947 y permaneció en los estudios apenas un año, hasta que se hartó de leer guiones, cobrar su cheque semanal y discutir con Joe Pasternak, el productor cuyo equipo integraba.

Con Faith Domergue

   Regresó a Buenos Aires y dirigió dos largos. Apenas un delincuente le significó otro triunfo: sobre argumento original suyo y de Chas de Cruz narra la historia de un perdedor, perfilando con convicción a un antihéroe disconforme, ambicioso, amargado, exhibicionista y ateo que cae preso por robar. La historia fue narrada con precisión en un tono cercano al documental, muy apreciado por los críticos. Menores, en cambio, fueron los logros de De hombre a hombre, cuento del bueno versus el malo que transcurre con fluidez pero nunca levanta vuelo.

   El martes 24.5.1949 retornó a los EEUU (viajó acompañado por Chas) y fue contratado por la Universal, para la que en apenas un año dirigió cuatro B pictures. Ese fue el comienzo de una carrera que con los años lo llevó a trabajar para productores estadounidenses, ingleses, españoles, italianos, franceses y germanofederales en México, España, Italia, India, China, Alemania, El Líbano y Yugoslavia. Incursionó en todos los géneros, con destaque para el western, casi siempre por encargo, aunque en ocasiones tuvo a su disposición alguna que otra gran estrella y presupuestos un tanto más generosos. Admiraba a Frank Capra, pero sólo hizo dos comedias y sobre autores italianos. En su obra extranjera destacan My six convicts, melodrama carcelario en el que aplicó la fórmula que le había rendido buenos frutos en Apenas un delincuente: el resultado fue una típica producción de Stanley Kramer, que Pauline Kael definió como “películas «menores» con actores jóvenes” que “estaban dirigidas con habilidad y economía de medios” y con “significación social redentora”; Decameron nights, comedia basada sobre cuentos de Boccaccio, una de cuyas estrellas, Joan Collins, escribió de Fregonese que “era un tipo frío que nos trataba con distancia”; Blowing wild, “un melodrama excesivo sobre buscadores de petróleo, que no resultó del todo mal, era el tipo de film que hace disfrutar al espectador sin ser realmente bueno”, según opinión del biógrafo de Gary Cooper, Larry Swindell, quien fue más categórico respecto de Fregonese (“un argentino de carrera bastante mediocre”); Man in the attic, una curiosidad, ya que es la cuarta versión de The lodger, la novela de Marie Belloc Lowndes sobre Jack el Destripador cuya primera adaptación fue dirigida por Alfred Hitchcock en 1926; The raid, un western que el especialista Philip French destaca como “una soberbia obrita sobre un grupo de fugitivos”; e I girovaghi, comedia que a Fregonese le gustó mucho realizar y que también incluía marionetas.

Apenas un delincuente:

Salcedo, Chiola, Pinzón

   En la primera mitad de los 60 incursionó en esas estrafalarias coproducciones europeas a la moda, entre ellas un Marco Polo por Rory Calhoun, un western de la serie Winnetou que orientaba el alemán Artur Brauner y hasta un hijo bastardo del célebre doctor Mabuse creado por Fritz Lang en 1922. En 1965 y en España dirigió Pampa salvaje, nueva versión, en colores, de su opera prima, esta vez con el énfasis puesto en la acción: el resultado ofrece un estadio superior al de los innumerables manzanilla western de la época, tanto por el nivel de su producción cuanto por el trabajo del director. En Roma fue socio de la productora Aico Films SRL.

   Fregonese regresó a la Argentina a comienzos de 1971, tocado por un aura de prestigio al que mucho habían ayudado los críticos de la revista española Film Ideal, que lo revalorizaron en octubre 1965 (“Un director que tiene perfectamente asimilada, hasta la médula, la artesanía de Hollywood y que, además, es un estilista muy personal y curioso. […] Se transforma en un típico cineasta maldito, perfumado de exotismo como Tourneur o el Endfield de antes, que se traslada de un país a otro rodando sólo de tarde en tarde”). Estaba harto de luchar para conseguir trabajo e imposibilitado de imponer proyectos propios en Europa, de donde –se dijo sottovoce– fue expulsado por ciertos grupos mafiosos italianos por su notoria afición a trampear en el juego de cartas en asociación con su asistente-secretario. En su país se lo recordaba por sus viejos éxitos de los años 40, por haber triunfado en Hollywood y, en menor medida, por Pampa salvaje. Nada más tenía para presumir. En Buenos Aires encontró una industria conformada por productoras sin estudios propios (excepto Aries y Sono), con la tendencia creciente de rodar en localizaciones y con un público que parecía haber recuperado el gusto por el cine nacional. Sin embargo, nadie parecía tenerlo en cuenta: con 63 años de edad, peligrosamente adicto al alcohol, con una situación económica precaria y con una salud tambaleante, pasó casi dos años sin hacer otra cosa más que trabajar en proyectos que no encontraban cauce.

Pampa salvaje: Robert Taylor

   Aquí realizó sus dos últimos films, el primero de los cuales le llegó por descarte, cuando el director asignado (Rodolfo Kuhn) renunció dos semanas antes de iniciar el rodaje: La malavida era un retrato de Buenos Aires en los años 20 con el acento puesto en el submundo de la prostitución vinculado a personajes importantes de la política, que transcurría con menguante interés a pesar de que recreaba el sonado escándalo de la organización judía Zwi Migdal dedicada a la trata de mujeres; Más allá del sol, en fin, era otra superproducción “de época” y biográfica acerca del pionero de la aviación Jorge Newbery, personaje ideal para el cine debido a su vida aventurera: sin embargo, el mediocre guión y la pésima actuación de Germán Kraus resultaron imposibles de remontar para un hombre ya cansado y enfermo. Es penoso admitirlo, pero Fregonese no voló a la altura de las circunstancias: no obtuvo un retrato cabal del personaje ni tampoco un producto atractivo en términos de espectáculo.

   Estuvo casado con la estadounidense Faith Domergue (1924-1999), actriz menor de films menores, ex protegée de Howard Hughes que, no obstante, nunca fue dirigida por Fregonese aunque cumplió una aparición amistosa, no acreditada, en la escena del casino de Apenas un delincuente. Con ella tuvo dos hijos, luego vivió largo tiempo con la actriz francesa Yoko Tani (1932-1999), a la que sí dirigió, y su última mujer fue la argentina Marta “Coca” Gancia, una society que lo sobrevivió hasta julio 2020. En 1982 el Poder Ejecutivo Nacional le otorgó una pensión vitalicia; en 1985 recibió homenajes de la Cinémathèque Française y de los festivales de Nantes y Deauville; en 1986 debió abandonar su hermoso piso de Paraguay y Callao, en pleno barrio Norte porteño, y mudarse a una modesta casa en una isla del Tigre. Murió tras una larga enfermedad, olvidado, atendido sólo por un sobrino diligente. En noviembre 2003, el Festival de Amiens le dedicó un homenaje que incluyó la exhibición de catorce de sus producciones, seguidos con suma atención por jóvenes espectadores que llenaban la sala. Sin embargo, la retrospectiva más amplia la programó Fernando Martín Peña en agosto 2008 en el MALBA: sumaba dieciséis títulos. Otras tuvieron lugar en 2022 en el festival Il Cinema Ritrovato de Bolonia y en el Museum of Modern Arts en Nueva York.

La malavida: Carlos Olivieri y María Vaner

FILMOGRAFIA

01.  Pampa bárbara (1944-1945) 35mm, B&N, 98’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. D: Lucas Demare y HF. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán – Bob Roberts – Humberto Peruzzi. I: Francisco Petrone, Luisa Vehil, Domingo Sapelli, Froilán Varela, María Esther Gamas, Judith Sulián, Roberto Fugazot, Margarita Corona, Juan Bono, Pedro Codina. LC: 9.10.1945. HF y Demare obtuvieron el premio de la MCBA. Otra versión: Pampa salvaje (Fregonese, 1965).

02.  Donde mueren las palabras (1945-1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán. I: Enrique Muiño, Italo Bertini, Héctor Méndez, Darío Garzay, Aurelia Ferrer, Linda Lorena, René Mugica. LC: 25.4.1946.

03.  Apenas un delincuente (1948) 35mm, B&N, 88’. CP: Interamericana SRL. P: Juan José Guthmann y HF. G: Tulio Demicheli, con diálogos de Raimundo Calcagno “Calki” y José Ramón Luna, sobre argumento de Chas de Cruz y HF. F: Roque Giacovino. I: Sebastián Chiola, Tito Alonso, Jorge Salcedo, Josefa Goldar, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón. LC: 22.3.1949.

04.  De hombre a hombre (1949) 35mm, B&N, 77’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Carlos Alberto Orlando. F: Francis Boeniger. I: Enrique Muiño, Tito Alonso, Norma Giménez, Josefa Goldar, René Fischer Bauer, Nathán Pinzón. LC: 7.7.1949.

Muiño, Fisher Bauer, Tito Alonso

EN LOS EEUU

05.  One way street (1950) 35mm, B&N, 79’. CP: Universal Pictures Company Inc. (Hollywood, California). P: Leonard Goldstein. G: Lawrence Kimble. F: Maury Gertsman. I: James Mason, Marta Toren, Dan Duryea, Basil Ruysdael, William Conrad, Rodolfo Acosta, King Donovan, Robert Espinoza. LC: 3.1.1952, con el título Al cruzar la calle.

06.  Saddle tramp (1950) 35mm, C, 90’. CP: Universal Pictures Company Inc. (Hollywood). P: Leonard Goldstein. G: Harold Shumate. F: Charles P. Boyle. I: Joel McCrea, Wanda Hendrix, John Russell, John McIntire, Jeanette Nolan, Russell Simpson, Ed Begley, Antonio Moreno. No estrenado en la Argentina.

07.  Apache drums (1950) 35mm, C, 75’. CP: Universal Pictures Company Inc. (Hollywood). P: Val Lewton. G: David Chandler, sobre la novela Stand at spanish boot, de Harry Brown. F: Charles P. Boyle. I: Stephen McNally, Coleen Gray, Willard Parker, Arthur Shields, James Griffith, Armando Silvestre, Georgia Backus, Clarence Muse. LC: 1.7.1954, como Tambores apaches.

08.  The mark of the renegade (1950-1951) 35mm, C, 81’. CP: Universal Pictures Company Inc. (Hollywood). P: Jack Gross. G: Louis Solomon y Robert Hardy Andrews, sobre la novela Mark of Zorro, de Johnston McCulley. F: Charles P. Boyle. I: Ricardo Montalbán, Cyd Charisse, J. Carrol Naish, Gilbert Roland, Andrea King, George Tobias. LC: 2.2.1954, con el título La marca del renegado.

09.  My six convicts (1951) 35mm, B&N, 104’. CP: Stanley Kramer Company Inc. (Hollywood). G: Michael Blankfort, sobre la novela de Donald Powell Wilson. F: Guy Roe. I: Millard Mitchell, Gilbert Roland, John Beal, Marshall Thompson, Alf Kjellin, Henry Morgan, Jay Adler. LC: 11.8.1953, como Mis seis presidiarios.

10.  Untamed frontier (1952) 35mm, C, 78’. CP: Universal Pictures Company Inc. (Hollywood). P: Leonard Goldstein. G: Gerald Drayson Adams, John Bagni y Gween Bagni, con diálogos adicionales de Polly James, sobre argumento de Houston Brance y Eugenia Night. F: Charles P. Boyle. I: Joseph Cotten, Shelley Winters, Scott Brady, Suzan Ball, Minor Watson, Katherine Emery, Lee Van Cleef, Fess Parker, David Janssen. LC: 18.10.1954, con el título Esposa y cómplice.

EN ESPAÑA

11.  Decameron nights / Tres historias de amor (GB/E, 1952) 35mm, C, 87’. CP: Film Locations Ltd. (Londres) / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). P: M. J. Frankovich. G: George Oppenheimer, sobre adaptación de Geza Herczeg de los cuentos Paganino, il pirata, La figlia del dottore e Il prezo della virtù, de Giovanni Boccaccio. F: Guy Green. I: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Godfrey Tearle, Joan Collins, Binnie Barnes. LC: 22.12.1955, con el título Noches del Decamerón.

EN LOS EEUU

12.  Blowing wild (1953) 35mm, B&N, 90’. CP: United State Pictures Inc. (Los Angeles, California). P: Milton Sperling. G: Philip Yordan. F: Sid Hickox. I: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Ruth Roman, Anthony Quinn, Ward Bond, Ian MacDonald. LC: 15.9.1954, como Viento salvaje. Rodaje en México.

Shelley Winters, Gary Cooper, Anthony Quinn

13.  Man in the attic (1953) 35mm, B&N, 82’. CP: Panoramic Productions (Hollywood). P: Robert L. Jacks. G: Robert Presnell Jr. y Barre Lyndon, sobre la novela The lodger, de Marie Belloc Lowndes. F: Leo Tover. I: Jack Palance, Constance Smith, Byron Palmer. LC: 30.7.1957, con el título Jack el destripador.

14.  The raid (1953) 35mm, C, 82’. CP: Panoramic Productions (Hollywood). P: Robert L. Jacks. G: Sydney Boehm, sobre adaptación de Francis Cockrell de la novela Affair at St. Albans, de Herbert Ravenel Sass. F: Lucien Ballard. I: Van Heflin, Anne Bancroft, Richard Boone, Lee Marvin. LC: 1.1.1958, como La redada.

15.  Black tuesday (1954) 35mm, B&N, 80’. CP: Leonard Goldstein Productions (Hollywood). P: Robert Goldstein. G: Sydney Boehm. F: Stanley Cortez. I: Edward G. Robinson, Jean Parker, Peter Graves. LC: 3.11.1955, con el título Martes trágico.

16.  The king’s thief (1954) 35mm, Scope, C, 79’. CP: Metro-Goldwyn-Mayer Productions Inc. (Hollywood). P: Edwin H. Knopf. D: HF – Robert Z. Leonard. G: Christopher Knopf, sobre argumento de Robert Hardy Andrews. F: Robert Planck. I: Ann Blyth, Edmund Purdom, David Niven, George Sanders, Roger Moore. LC: 9.5.1956, con el título El ladrón del rey. HF enfermó y debió ser reemplazado por Leonard, único acreditado.

EN ITALIA

17.  La spada imbattibile (1955) 35mm, B&N, 83’. CP: Thetis Film SpA (Roma). P: Golfiero Colonna. G: Mark Druck, versión libre de episodios de la novela Les trois mousquetaires, de Alexandre Dumas. F: Pier Ludovico Pavoni. I: Jeffrey Stone, Paul Campbell, Sebastian Cabot, Domenico Modugno. Montaje para salas de cine de tres episodios de una serie para TV, emitida en la Argentina por el Canal 9, los martes a las 19.30 desde julio 1960, con el título Los tres mosqueteros.

18.  I girovaghi (1956) 35mm, Scope, C, 88’. CP: Iniziative Cinematografiche SRL (Roma). P: Franco Villani y Dario Rossini. G: Giuseppe Berto, Salvatore Mudanò, Daniele D’Anza, Luciano Vincenzoni, Piero Vivarelli y HF, sobre el cuento Cardello, de Luigi Capuana. F: Alvaro Mancori. I: Peter Ustinov, Carla del Poggio, Abbe Lane. No estrenado en cines argentinos.

EN GRAN BRETAÑA

19.  Seven thunders (1957) 35mm, B&N, 100’. CP: Dial Films Limited (Londres). P: Daniel M. Angel. G: John Baines, sobre la novela de Rupert Croft-Cooke. F: John Wilkie Cooper. I: Stephen Boyd, James Robertson Justice, Kathleen Harrison, Tony Wright, Anna Gaylor. LC: 2.10.1959, con el título Siete truenos. Rodaje en Marsella.

20.  Harry Black and the tiger (1958) 35mm, Scope, C, 117’. CP: Mersham Productions Ltd. (Londres). P: John Brabourne. G: Sydney Boehm, sobre la novela de David Walker. F: John Wilcox. I: Stewart Granger, Barbara Rush, Anthony Steel, I. S. Johar. LC: 23.7.1959, con el título El devorador de hombres. Rodaje en la India.

EN ITALIA

21.  Marco Polo –La grande avventura di un italiano in Cina– / Marco Polo (I/F, 1961) 35mm, Scope, C, 90’. CP: Panda Società per l’Industria Cinematografica SpA (Roma) / Transfilmorsa Sàrl (París). P: Ermanno Donati y Luigi Carpentieri. G: Oreste Biancoli, Ennio De Concini, Piero Pierotti, Duccio Tessari y Antoinette Péllevant, sobre argumento de Piero Pierotti y Oreste Biancoli. F: Riccardo Pallottini. I: Rory Calhoun, Yoko Tani, Camillo Pilotto, Pierre Cressoy, Michael Chow. LC: 10.1.1974, como Las aventuras de Marco Polo. Rodaje en Pekín.

EN LA RFA

22.  Old Shatterhand / Les cavaliers rouges / La battaglia di Fort Apache (RFA/I/F, 1963) 35mm, Scope, C, 122’. CP: CCC Filmproduktion GmbH (Berlín) / Serena Film SRL (Roma) / Criterion Film SA (París). P: Artur Brauner. G: Ladislas Fodor y R. A. Stemmle, sobre los personajes creados por Karl May. F: Siegfried Hold. I: Lex Barker, Pierre Brice, Daliah Lavi, Guy Madison. LC: 26.1.1967, con el título La última lucha del apache. Rodaje en Yugoslavia y Croacia.

23.  Die todesstrahlen des Dr. Mabuse / Mission spéciale au Deuxième Bureau / I raggi mortali del Dott. Mabuse (RFA/F/I, 1964) 35mm, B&N, 90’. CP: CCC Filmproduktion GmbH (Berlín) / Franco-London Film SA (París) – Criterion Film SA (París) / Serena Film SRL (Roma). P: Artur Brauner. G: Ladislas Fodor, sobre el personaje creado por Norbert Jacques. F: Riccardo Pallottini. I: Peter Van Eyck, O. E. Hasse, Yvonne Fourneaux, Rika Dialina, Leo Genn, Yoko Tani. Rodaje en Berlín y en la isla de Malta.

EN ESPAÑA

24.  Pampa salvaje / Pampa salvaje (E/A, 1965) 70mm, Scope, C, 112’/107’. CP: Producciones Jaime Prades SA (Madrid) / Distribuidores Asociados Sud Americanos SA. P: Jaime Prades. G: HF y John Melson, sobre argumento de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: Manuel Berenguer. I: Robert Taylor, Ron Randell, Marc Lawrence, Ty Hardin, Rosenda Monteros. LC: 7.7.1966. Rodaje en Almería. Nueva versión de Pampa bárbara (Demare y HF, 1944).

25.  Los monstruos del terror / Dracula jagt Frankenstein / Operazione Terrore (E/RFA/I, 1968) 70mm x 35mm, Scope, C, 81’. CP: Jaime Prades Producciones Cinematográficas SA (Madrid) / Eichberg Film GmbH (Munich) / Jaguar Cinematografica Internazionale (Roma). P: Jaime Prades. D: HF – Tulio Demicheli. G: Jacinto Molina Alvarez [Paul Naschy]. F: Godofredo Pacheco. I: Michael Rennie, Karin Dor, Craig Hill, Ella Gessler, Patty Sheppard, Angel del Pozo, Paul Naschy. LC: 20.4.1972, con el título Drácula contra Frankenstein. Rodaje en Roma, Munich, El Cairo, Segovia y Madrid. HF dirigió las primeras tres semanas y luego fue reemplazado por Demicheli, quien resultó el único acreditado.

EN LA ARGENTINA

26.  La malavida (1972) 35mm, C, 115’. CP: Glori-Art SACIAFI. P: Gilberto Forti Glori. G: HF, sobre argumento de José Dominianni. F: Aníbal González Paz. I: Hugo del Carril, Soledad Silveyra, Víctor Laplace, Ignacio Quirós, Tito Alonso, Idelma Carlo, María Vaner, Jorge Rivera López, Héctor Méndez, María Rosa Gallo, Adrián Ghio. LC: 28.6.1973.

27.  Más allá del sol (1975) 35mm, C, 110’. CP: Telecine SA. P: Juan Carlos Victorica. G: Víctor Pronzato [Víctor Proncet], Pablo Palant y HF, sobre argumento de Agustín Pérez Pardella. F: Aníbal González Paz. I: Germán Kraus, Jorge Rivera López, María Rosa Gallo, Pablo Alarcón, Víctor Bruno. LC: 26.6.1975.

Cortos: Bariloche y El Delta (ambos 1938, con F de Fulvio Testi).

Otras actividades en cine: En los EEUU, extra en The firefly (La luciérnaga, Robert Z. Leonard, 1937), The hurricane (El huracán, John Ford, 1937) y Ali Baba goes to town (El hijo de Alí Babá, David Butler, 1937) – En la Argentina, ¿? en Frente a la vida (Enrique de Rosas, 1938: los créditos indican “editor: Hugo Fregonese, compaginador: Gerardo Rinaldi”) / AD en Hermanos (Enrique de Rosas, 1939: + AANA como él mismo), Corazón de turco (Lucas Demare, 1940), Chingolo (Demare, 1940), Novios para las muchachas (Antonio Momplet, 1940), El cura gaucho (Demare, 1941), Melodías de América (Eduardo Morera, 1941), El viejo hucha (Demare, 1942), La guerra gaucha (Demare, 1942: + AANA como doble de cuerpo de Sebastián Chiola), Delirio (Antonio Cunil Cabanellas – Arturo García Buhr, 1943) y Su mejor alumno (Demare, 1943) / AA en Un momento muy largo (Piero Vivarelli, A/I, 1963: “colega de Nicolás [Venantino Venantini] en el club nocturno, el que le dice «vaya tranquilo, yo le cuido a su mujer»”, acreditado 5º) – En Europa, SPVD de Una moneta spezzata –FBI Operazione Baalbeck– / Dernier avion pour Baalbeck (Marcello Giannini, I/F/LIB, 1963) / P y G de Joe... cercati un posto per morire! (Duelo de águilas, Anthony Ascot [Giuliano Carnimeo], I, 1968) / PE NA en Frau Wirtin hat auch einen grafen / Frau Wirtin hat auch einen grafen / A fogadós nénak is van egy / Oui à l’amour, non à la guerre / Susanna... ed i suoi dolci vizi alla corte del re (François Legrand [Franz Antel], AUS/RFA/HUN/F/I, 1968) y Frau Wirtin hat auch eine nichte / Frau Wirtin hat auch eine nichte / Il trionfo della casta Susanna / ¿? (El refugio del placer, François Legrand [Franz Antel], AUS/RFA/I/HUN, 1969) – En la Argentina, AANA en Vení conmigo... (Luis Saslavsky, 1972: él mismo, en la secuencia en la boîte, en compañía de su mujer, Marta Gancia, y de Marian Gálvez, Pablo Gowland y Graciela Borges).