CINEASTAS

Tres marginales

Aldo Brunelli Ventura

[Aldo Angel Brunelli Ventura; Buenos Aires, 5.8.1926 / ¿?]

Al igual que Ricardo Defilippi [véase este blog: 29.9.2025], Brunelli Ventura es también un outsider cuya obra ha estado por completo dedicada a una mujer-actriz, en su caso Vera Váldor. Con ella hizo, en la Argentina y también en España –hacia 1980-1981–, programas radiofónicos, espectáculos teatrales y, para los cines, un corto, un episodio para un largo y al fin un largometraje. El primero, Inquietud ciudadana, fue realizado en 1962 como para sumarse a la ola de la Generación del 60 y luego incorporado como el primer episodio (retitulado Venus perseguida) de un largometraje asimismo denominado Venus perseguida. El segundo es el sketch Cuando Venus persigue, realizado a las apuradas para que el proyecto Venus perseguida alcance estatus de largometraje: Váldor es la estrella de esos dos episodios erótico-intelectuales, en uno de ellos presentada como “mujer-símbolo”. El tercero, La casa del amor, fue producido por un mexicano y es una comedia picaresca ambientada en un prostíbulo, en el que Váldor interpreta un personaje secundario.

   Porteño, nacido en Palermo, en sus últimos años vecino de Flores, Brunelli Ventura aprendió con Jorge Surraco los rudimentos del oficio cinematográfico. Sus escasos antecedentes incluyen la dirección de diálogos de Rebeldía (Carlos Biaghetti, 1968). En diciembre 1962, con el sonidista Carlos Marín como socio, instaló en Caballito un laboratorio dedicado a la grabación de sonido, al que denominaron Pentagrama. Más adelante, en los 70, dijo haber realizado documentales en Brasil y en los EEUU, dato incomprobable.

Vera Váldor,

musa-pariente-amante

   El amor que sentía por su mujer –fallecida el 30.4.2002– lo llevó a realizar un video de mediometraje titulado Vera Váldor inolvidable –Mujer Autora Actriz Docente– (2002), obviamente dedicado a ella y narrado por él mismo, quien se presenta como “un familiar cercano” suyo... lo cual, además, era cierto. También editó dos libros (Confesiones y ocurrencias de una actriz y Mi éxito radial –Voz… texto… figura–) que recogen reflexiones escritas por Váldor, quien había debutado como vedette en una revista del teatro Comedia (noviembre 1951), mencionada como Teresa Valdor en el 10º puesto jerárquico, compartiendo escenario con Diana Maggi, Jesús Gómez, Aidita Artigas, Oscar Villa, Augusto Codecá, las Hermanas Berón y Alfredo Alaria; poco después, en 1953, integró la Compañía Italiana de Revistas y Operetas encabezada por Franca Boni y la Compañía de Comedias Musicales encabezada por Elsa Marval: en el otro extremo artístico, interpretó a la protagonista de Bodas de sangre de García Lorca (enero 1983, Teatro de la Piedad), aunque dirigida por otro, Ricardo Aldemar, nombre que huele a pseudónimo. [Hubo otra Vera Valdor, sueca, nacida en 1918, actriz, cuyo nombre real era Vera Streletski].

FILMOGRAFIA

01.  Venus perseguida (1964) 16mm x 35mm, B&N, 70’. CP: Producciones Pentagrama – Car-Vent. P: ABV. LC: 2.4.1973. Dividido en dos episodios: 1. Venus perseguida. G: ABV. F: Roque Funes. I: Juan Carlos Galván, Vera Váldor, Lalo Hartich, Jesús Pampín, Manuel Alcón. 2. Cuando Venus persigue. G: ABV, con diálogos de Vera Váldor. F: Walter Ego [ABV]. I: Vera Váldor.

02.  La casa del amor (1972) 35mm, C, 107’. CP: Producciones Cinematográficas RamiCor SRL. G: ABV. F: Julio César Lavera. I: Zulma Faiad, Elena Lucena, Enrique Liporace, Jorge Porcel, Osvaldo Canónico, Pablo Palitos, Vera Váldor. LC: 27.9.1973.

Actividad como autor –con Vera Valdor– y D teatral: La profesora se divierte (24.4.1981, Buenos Aires), Madame Zodíaco –¿De qué signo es usted?– (21.1.1983, El Vitral), Vera y el abuelito travieso (27.4.1985, Bar Latino Concert), Federico, ¡préstame tu duende! (29.8.1986, Promúsica), Amor y humor (10.2.1987, Colonial), La mujer en el drama, la fantasía y el humor, Tres momentos eróticos, Aventuras de una neurona.

 

Osvaldo Mantiñán

[Osvaldo Alberto Mantiñán; Buenos Aires, 7.5.1942

/ San Miguel, Buenos Aires, 31.10.1988]

Su caso es triste, y luego patético. El primer registro encontrado sobre su trayectoria lo muestra como uno de los actores de El ciclo, cortometraje escrito y dirigido a comienzos de los 60 por Raymundo Gleyzer en su etapa pre-revolucionaria, corto en el que otros actores eran Sergio Mulet, Cora Roca y Leonor Benedetto. Cinco años más tarde integró el elenco de dos films emblemáticos de su época: fue el falso sordomudo de Tiro de gracia, ése que en una secuencia conversa con Abel Sáenz Buhr acerca del métier homosexual en “determinadas zonas, los baños públicos y algunos cines” porteños, y de inmediato uno de los Angeles Caídos de Fischerman. En algún momento no precisado se animó a dirigir, y concretó dos cortos que no están disponibles en medio alguno, por lo que su real existencia es dudosa, apenas verbalizada por él mismo.

   La página en la internet del Ministerio de Derechos Humanos del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en su apartado “Víctimas de Lesa Humanidad”, informa que Mantiñán “fue secuestrado el 12 de mayo de 1975, alrededor de las 2.00 de la madrugada, por un grupo integrado por varios hombres armados, cuando arribaba a su domicilio ubicado en Av. Independencia 1.446, de Capital Federal. Fue torturado y enviado a una ubicación desconocida para luego ser trasladado al CCD Pozo de Banfield donde estuvo privado de su libertad y sufrió tomentos hasta el 5 de junio y luego fue trasladado a la unidad carcelaria de Sierra Chica y luego fue llevado a la U 9 de LP hasta el 2 de diciembre de 1978 y desde donde fue liberado en agosto de 1979”.

José "Mosquito" Sancinetto

   Mantiñán, al que sus amigos apodaban “Bocha”, escribió una novela relatando experiencias de “desaparecidos” por la dictadura militar 1976-1983 y luego intentó concretarlo. Ambos cuentan la historia “de dos mujeres, dos caras de esa Argentina que comenzó a padecer hace tanto. La historia del film comienza en 1975 y se propone ser un viaje a la memoria del horror. Lo veo, sin embargo, como un film burlón y melancólico, con el tango como telón de fondo. Una de esas mujeres ha militado, y la otra no”, según relató a Clarín (8.3.1987). Tras dos intentos frustrados (tres semanas en diciembre 1987 y otras tres en octubre 1988) tomó estado público que habría cobrado las dos primeras cuotas del crédito concedido por el Instituto Nacional de Cinematografía y desaparecido con el dinero. Como sea, lo logró –con el título de la novela reducido– en un trámite de producción muy complicado, en el formato de 16mm y con un elenco carente de estrellas, pero falleció pocos días después de haber concluido el rodaje, tras ser atropellado por un automóvil: se ignora qué se hizo del material obtenido. [Doblemente patético es que en la vasta web no haya una sola foto suya ni de sus trabajos].

FILMOGRAFIA

01.  Si vienen… (1987-1988) 16mm, C. P: OM Producciones. G: Miguel Briante y OM, sobre la novela Si vienen por mí en la noche, irán por ti en la mañana, de OM. F: Lisandro Lazarte. I: Elida Suárez, José Nicolás, Inés Granata, Tito Haas, José Sancineto. Inconcluso.

Cortos: Al mismo tiempo y No.

Actividad como actor: El ciclo (Raymundo Gleyzer, 1963, corto: acreditado como Osvaldo Mantignan), Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1968: “Carlos, el falso sordomudo”, acreditado como Bocha Martiñán; su voz fue doblada por Héctor Saleme) y The Players versus Angeles Caídos (Alberto Fischerman, 1968: “uno de los Angeles Caídos”, acreditado como Osvaldo Mantinián).

 

Tino Dalbi

[Italia]

Muy poco es lo que conoce sobre este otro realizador evasivo de los que salpican la historia del cine argentino apareciendo de la nada y evaporándose sin más trámite. “Quién es Tino Dalbi”, tituló Cine Argentino un breve artículo publicado en su nº 145, del 13.2.1941, ofreciendo algunas pistas acerca de su actividad. “Al contrario de lo que muchos suponen” –arriesga– “está distante de ser un novato en las lides cinematográficas. [...] En efecto, luego de haber sido durante tres años ayudante de director en Italia, su país de origen, en la ya lejana época del cine mudo, vino por primera vez a nuestras playas y dirigió dos producciones allá por el año 1926 [dato inexacto]; trabajó luego nuevamente de ayudante, esta vez de Mario Parpagnoli, en la película ¡Adiós, Argentina! [1929] [...] Posteriormente, en 1930, en ocasión del advenimiento del cine sonoro, regresó a su patria, donde permaneció por espacio de dos años incorporado al personal técnico de la Cine Pittaluga [Società Anonima Stefano Pittaluga], de Roma [de Turín, en realidad], y una vez que tuvo la certeza de haber asimilado nuevos conocimientos en la materia, retornó por segunda vez a la Argentina”. Aquí, en junio 1928 instaló con Juan Rendo la distribuidora Cosmopolitan Films, con sede en Bahía Blanca, y en 1940 se anunció que dirigiría para Bonomo Films un proyecto titulado “El gringo”.

   Por fortuna, una copia de Tierra adentro ha logrado sobrevivir a su lejano estreno –fue el primero argentino lanzado en el Cinelandia de Corrientes casi Callao, que exhibía material popular–, lo cual permite comprobar que es serie B por donde se lo mire; que es declamatorio, simple, anticuado, lento, mal actuado y con una cámara demasiado estática; que tiene errores de continuidad y una heroína fea y narigona con cuya madre  (Antonia Volpe, pícara e intencionada, en verdad muy graciosa) se prodiga “piquitos” en la boca y hasta bebe de su copa, renuncios todos ellos que, paradójicamente, tornan imperdible su visión.

FILMOGRAFIA

01.  Tierra adentro (1941) 35mm, B&N, 79’. CP: Cinematográfica San Telmo. G: TD, sobre la pieza teatral ¡Pa’eso soy polecía!, de Salvador Riese. F: Luis A. Scaglione. I: María Teresa Greco, Guillermo Casali, Juan Bono, Antonia Volpe, Serafín Paoli, Tino Tori. LC: 25.4.1941.