CINEASTAS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra: Teatro (VII y fin)

41. El corazón de buen humor (Odeón –Mar del Plata–, 3.12.1993)

de EC, José Gordon Paso y José Narosky. PE: Luis Carreras y Enrique Carreras (h). D: EC. E: Mario Figliozzi Aramburu. M, CN: Mario Clavell. PM: Juan A. Pugliano y Juan Carlos Cuacci. COR: Alicia Cévoli. I&P: Mercedes Carreras (Marisa), Vicente Parra (Juan), Tino Pascali, María Carreras, Osvaldo Brandi y, para el “Gran Show Internacional”, Imperio Argentina, Mario Clavell, Jorge Valdéz, los bailarines Diego Arias y Pepe Marchena. | En este espectáculo berreta, EC incorporó a nadie menos que Imperio Argentina, con lo cual completó su álbum de figuritas a nivel súper estelar que adornaron su extensa trayectoria (Sandrini, Merello, Lamarque). Magdalena Nile del Río (1906-2003) fue una celebrada cantante y actriz española nacida en la Argentina, figura estelar desde siempre en teatro y cine. Aguilar y Genover informan, en su valioso libro El cine español en sus intérpretes, que era hija del guitarrista Antonio Nile y de la actriz Rosario del Río, que nació durante una gira de sus padres –ambos españoles–, que debutó a sus 12 años en el Teatro de la Comedia porteño, que en esos inicios era presentada como Petit Imperio –ya que había sido descubierta por la bailarina Pastora Imperio– y que su definitivo nombre artístico le fue sugerido por el dramaturgo Jacinto Benavente. El historiador Fernando Méndez-Leite agrega en su Historia del cine español que quien “llegó a ser la más famosa estrella del cine español –a partir del advenimiento de la sonoridad, por sus cualidades de cantante, verdaderamente maravillosa–, debió a Florián Rey, a su visión certera de descubridor de nuevos valores, su gran carrera artística, que nadie puede discutir. Venida de Buenos Aires con sus padres, actuaba en el teatro Romea como número de variedades, interpretando a la guitarra tangos argentinos. Florián la señaló en el acto, nada más verla, para protagonista de su película, adivinando las posibilidades de éxito de su intervención. Y téngase muy en cuenta que el papel era escolloso, propio para una avezada actriz ante las cámaras de rodaje. El gesto audaz del realizador fue subrayado por el triunfo clamoroso de su elegida, de interesantísimo y fotogénico rostro, expresivo hasta en su quietud de gesto”. Ese primer film aludido era La hermana san Sulpicio (1927), que además dio inicio a una relación sentimental entre el director y su actriz que concluyó en casamiento tan sólo en 1934 y duró hasta 1947. Imperio Argentina filmó en abundancia, y tres de sus films fueron producciones argentinas: La maja de los cantares (1946), La copla de la Dolores (1947), ambos dirigidos por Benito Perojo, y Café Cantante (Antonio Momplet, 1950-1951).

   Tras concluir su temporada veraniega, El corazón de buen humor fue repuesto desde mayo 1994 en el restaurado cine Gloria, de la Avenida de Mayo al 1200, en Buenos Aires, que desde su inauguración funcionó como cine especializado en material de habla castellana. Algunos cambios se verificaron entonces en su elenco: Beto Moya por Pascali y Antonio Caride por Brandi. Por su parte, Clavell ya no participó del “Gran Show Internacional”, que en la ocasión fue rebautizado “Gran Fin de Fiesta”. Pocos días antes del debut porteño EC sufrió, paradójicamente, un infarto en su corazón.

Imperio Argentina y EC

42. Buenas noches aunque llueva (Odeón –Mar del Plata–, 1.12.1994)

de Tita Merello, EC y José Narosky. PE: Luis Carreras. D: EC. E: Mario Figliozzi Aramburu. V: Horace Lannes. M, CN: Mario Clavell. COR: Víctor Ayos & Mónica Ayos. I&P: Mercedes Carreras, Violeta Rivas, Marty Cosens, Eva Franco, Néstor Fabián, María Carreras, Canela y Miel, Rodolfo Barone, los músicos Eduardo Palomo (teclados), Sergio Salvatore (batería) y Rubén Cepeda (bajo). | “Revista donde se conjugan la música, la comedia, el humor y la emoción”, escribió Susana Freire en La Nación (3.1.1995). Y agregó, con acierto: “Sus espectáculos, que se han mantenido durante veintiuna temporadas, cosecharon la fidelidad de un público, simplemente porque los Carreras han sido fieles a ese público. Ellos permitieron y permiten, por una parte, ese reencuentro entre la gente y sus artistas queridos. Y, por la otra, ofrecen al artista la oportunidad de volver a vivir ese instante mágico de felicidad al establecer el contacto directo con una platea que responde agradecida por los placenteros y efímeros momentos vividos”.

43. Pobres angelitas (Regina –Mar del Plata–, 8.12.1994)

adaptación de EC de Todo controlado, de Juan José Alonso Millán. PE: Juan B. Carreras. D: EC. AD: Carlos Bertona. E: Mario Figliozzi Aramburu. V: Horace Lannes. I&P: Analía Gadé (la esposa), Marta González (la abogada), Patricia Sarán (la cazafortunas), Adriana Parets (la secretaria), Gisela Barreto (la correntina) y la voz off de Alberto Closas (Emilio, el marido). | El comediógrafo español Juan José Alonso Millán estreno Todo controlado el 28.10.1992 en el teatro madrileño Muñoz Seca dirigida por él mismo e interpretada por Analía Gadé, Carmen Roldán, Julia Gutiérrez Caba, Luisa Torregrosa y María Luisa Bernal, resultando un éxito de discretas proporciones. Dos años más tarde esa pieza intrascendente aterrizaba en un teatro marplatense con un título que delataba la intención del proyecto: intentar la posibilidad de conseguir un éxito que al menos se acercara al de Brujas, una comedia también española e intrascendente (Entre mujeres, de Santiago Moncada) interpretada por cinco mujeres (Thelma Biral, Susana Campos, Nora Cárpena, Moria Casán, Graciela Dufau) que desde cuatro años antes venía incrementando el patrimonio de todas ellas más los de su director y sus productores en teatros marplatenses, porteños y del interior del país. No lo consiguieron, por supuesto: un éxito no se obtiene imitando, sino arriesgando. Pobres angelitas fue la última actividad de EC, en este caso como director contratado y en una sala que no era la suya: apenas si pudo colar a uno de sus yernos y a un sobrino-nieto. Jorge Dubatti, crítico de El Cronista, se preguntó en su artículo (24.1.1995): “¿A quién atribuir la indigencia del texto, al dramaturgo o al adaptador local?”, puesto que se trata de una “comedia adocenada, desbordante de lugares comunes sin efecto cómico, ostentadora de una irremediable falta de substancia”.

Analía Gadé

44. Con un clavo en el zapato (Enrique Carreras –Mar del Plata–, 1.12.1995)

de Juan Carlos Mesa, sobre una idea original de EC. P: Luis Carreras. PA: Marcelo Rodríguez. AD: Jorge Enrique Marchitto y Sergio Andrés Loidi. E: Mario Figliozzi Aramburu. M: Mario Clavell. DO: Juan A. Pugliano. I&P: Mercedes Carreras (Consuelo), Juan Carlos Mesa, Berugo Carámbula, María Carreras, Marisa Carreras, Victoria Carreras. | Primera producción familiar tras la muerte de EC. El programa de mano –mucho más lujoso y mejor diagramado y producido que en años anteriores– no menciona director, aunque es sabido que el rubro fue compartido por Mercedes Carreras y Mesa a partir del diseño original trazado por EC. Ese programa, además, incluye el siguiente texto: “Por sus 97 [sic] películas. Por construir esta sala y realizar en ella 22 temporadas consecutivas. Por ser un creador nato y un luchador esperanzado. Por su amor a la familia, a los compañeros y a su público. El querido Teatro Odeón lleva su nombre: Teatro Enrique Carreras”. El espectáculo mereció el premio Estrella de Mar a la mejor comedia de esa temporada. Diseñador del logotipo con la nueva denominación fue, por último, Fabián Carreras, sobrino de Mercedes.

Ensayo de letra: María C., Mercedes C.,

Berugo Carámbula, Juan Carlos Mesa y Marisa C.

45. Locas por los platos… voladores (Enrique Carreras –Mar del Plata–, 3.1.2001)

de EC. D: Mercedes Carreras. I&P: Mercedes Carreras, Beatriz Taibo, María Carreras, Marisa Carreras, Adriana Deluche, Lionel Uberman, Fabián Rendo. | “Mercedes la sacó del arcón, como digo yo, y la refrescó. Se trata de cuatro mujeres que se reúnen para escalar el Uritorco. Las cuatro, claro, son locas por los platos voladores. Una es una mujer que va mucho al bingo, que vive jugando, que es Mercedes Carreras. La otra es una sojuzgada por su marido, es una sometida, una pobrecita: ésa soy yo. […] Después está la new age, la que hace aromoterapia y está con el fenyui: Marisa Carreras, y después está una carioca, una alocada, que no puede vivir sin hombres: María Carreras. Hay otro personaje, Miguel Angel, un gay asumido” (Beatriz Taibo, en declaraciones recogidas por el diario La Capital de Mar del Plata, 27.12.2000). Por la descripción no parece ser una pieza que EC produjera con anterioridad: tal vez la tuviera en carpeta para estrenar en algún momento y la muerte se lo impidió. Esta fue la última producción teatral de la familia Carreras, y también la última en su propia sala: durante algunos años solían alquilarla hasta que finalmente se la vendieron a otro actor, Nito Artaza.