CINEASTAS

Dimitriadis, Defilippi y Suñez,
marginales hasta el fin

Además de las-que-ya-sabemos, hubo en la historia del cine argentino otros casos de mellizos, como los Dimitriadis, Carlos y Alejandro: el primer film en el que se registra su presencia fue Una atrevida aventurita, donde se los ve como espectadores en una exhibición privada, y en adelante y a lo largo de toda la década de los 50 aparecieron, juntos o por separado pero siempre en calidad de extras, en una variada cantidad de largometrajes y hasta en piezas teatrales.

   En octubre 1958, Carlos Dimitriadis –con el apellido artístico Lao– anunció que dirigiría en los estudios Lumiton La imagen de Mauricio, versión de la pieza teatral escrita y dirigida por él e interpretada por “los mellizos Lao” al frente de la compañía independiente El Teatro de la Nueva Comedia, que la estrenó el 14.5.1956 en el Smart, por cierto en una función única. En abril 1960 sí pudo concretar el corto El cisne azul, escrito por él mismo y producido (para Cumbre Films, sello de fantasía de los hermanos) e interpretado por ambos en Lumiton. En octubre 1961, por fin, dirigió y, con su hermano, produjo e interpretó su primer largo, Del brazo con la muerte, lanzado tan sólo cinco años más tarde. En 1966 anunciaron “Amantes en la arena”, con rodaje previsto en las playas cariocas, pero lo concretaron en el verano 1969-1970 y en Mar del Plata con el título “Después del atardecer” y terminaron estrenándolo tres años más tarde en una sala “rasca”, la del Arizona, y con el título Póker de amantes para tres. En ambos los hermanos animan a un humilde bueno y a un poderoso malo: en el primero no se conocen, en el segundo son efectivamente mellizos que se enamoran de la misma chica, pero en ambos campea un notorio mal gusto “berreta” y una descomunal ignorancia acerca del métier cinematográfico.

   Hubo otro Dimitriadis en el primero de esos films: la escenógrafa Nydia, al parecer la talentosa de la familia, surgida en el grupo de teatro independiente Los Pies Descalzos y luego de destacada actuación en el Cervantes, como vestuarista de la Compañía de Danza Contemporánea de Ana Itelman (1953) y como responsable de la escenografía de una buena cantidad de piezas, en su gran mayoría de alta calidad, como, por ejemplo, el estreno argentino de Sweet bird of youth de Tennessee Williams producida por Blackie, dirigida por Esteban Serrador e interpretada por Pepita Serrador y Carlos Estrada desde el 4.9.1959 en el Astral. [Hubo otro Dimitriadis, Jorge, actor en elencos vocacionales en los tempranos 60: se ignora si era pariente].

   Un buen día, los mellizos dejaron de ser vistos en el barrio del cine, donde tenían oficinas en un 11º piso de la avenida Callao al 400. Carlos, por su parte, fue autor y director de la pieza teatral Las aventuras del súperinvencible (8.5.1965, Marconi), cuyo personaje protagónico el programa de mano indica apenas como Lao, lo cual significa que podía ser interpretado por cualquiera de ambos. En octubre 1974 compraron a un tal Hebert Posse Amorín la inadvertida publicación El Espectáculo. Uno de ellos, en fin, lucía una muy evidente y siempre mal cuidada peluca.

FILMOGRAFIA

01.  Del brazo con la muerte (1961) 35mm, B&N, 82’. CP: Cumbre Films. P: CD. G: Carlos Lao [CD]. F: Julio César Lavera. I: Carlos Lao [CD], Alejandro Lao [Alejandro Dimitriadis], Nathán Pinzón, Nelly Panizza, Rodolfo Crespi, Julio Bianquet. LC: 8.9.1966.

02.  Póker de amantes para tres (1969-1970) 35mm, B&N-C, 80’. CP: Cumbre Films. P: CD y Alejandro Dimitriadis. G: CD. F: Miguel Monte – Marcelo Echeguren. I: CD, Alejandro Dimitriadis, Ana María Calí [Ana María Petriszyn], Guadalupe, Mario Savino, Lilí Navarro, Olga Bruno. LC: 19.7.1973.

Los Dimitriadis como extras, listado no exhaustivo: Una atrevida aventurita (Carlos Hugo Christensen, 1947), El extraño caso de la mujer asesinada (B. H. Hardy, 1948: uno de ellos), Un hombre solo no vale nada (Mario C. Lugones, 1948: uno de ellos), Filomena Marturano (Luis Mottura, 1949), Vendrás a medianoche? (Arturo García Buhr, 1949: uno de ellos), La culpa la tuvo el otro...! (Lucas Demare, 1949: uno de ellos), La barra de la esquina (Julio Saraceni, 1949: uno de ellos), Qué hermanita...! (Kurt Land, 1950), Cosas de mujer... (Carlos Schlieper, 1951), De turno con la muerte (Julio Porter, 1951: uno de ellos), Mala gente (Don Napy, 1951), Me casé con una estrella (Luis César Amadori, 1951), Misión en Buenos Aires / Misión extravagante (Ricardo Gascón, A/E, 1952), El pecado más lindo del mundo (Don Napy, 1952), Para vestir santos (Leopoldo Torre Nilsson, 1954: uno de ellos), Canario Rojo (Porter, 1955) e Historia de una carta (Porter, 1955).

 

Pocas trayectorias, al menos en la Argentina, resultaron tan marginales y tan patéticas como la del “Negro” Ricardo A. Defilippi (Ricardo Alberto Defilippi Farías; Buenos Aires, 29.9.1925 / ¿?), quien en verdad era negro, como José A. Ferreyra. Auténtico outsider en todos los rubros en los que incursionó, a los 18 años merodeaba los Estudios San Miguel y logró aparecer como extra en un par de films. A los 22 se verificó su ingreso oficial a la industria en calidad de pizarrero, y con los años ascendió a asistente de dirección.

   Su actividad teatral parece haberse iniciado en 1953, al menos es la primera pista encontrada en los diarios: con Mario David (un homónimo del futuro director de Paño verde) escribió y dirigió un espectáculo para niños del que no hay registro de su título, estrenado el 18.7.1953 en El Nacional en funciones vespertinas de los fines de semana y que tenía como main attraction a César Llanos, el popular Tarzán radiofónico, secundado por “malabaristas, payasos, ventrílocuos, bailarines y otros destacados artistas del género”, según Democracia. Muchos años más tarde reincidió con dos puestas sucesivas, sólo los días lunes de junio y julio 1961 en el Lassalle: Dos hombres en la noche, de Jean-Max Barlam, y Quiero ver al doctor, de Mercedes Ballesteros y Claudio de la Torre, firmadas ambas con el pseudónimo Richard Albert, en tanto como Defilippi Farías se atrevió a dirigir una producción de Rain, de John Colton y Clemence Randolph adaptada de un relato clásico de W. Somerset Maugham, estrenada el 10.10.1979 en el Armando Discépolo con Aldo Mayo y Alfredo Lépore secundando a Delia Montero en el papel de la prostituta que en cine inmortalizaron Gloria Swanson, Joan Crawford y Rita Hayworth.

  Apenas terminado el rodaje de Pelota de cuero, Defilippi se largó a dirigir Cuerpo extraño, drama pasional cuya estrella lo será también del resto de su obra: se trata de la tal Delia Montero y era su mujer de toda la vida, a la que adoraba. La producción completó su rodaje, pero problemas en la banda de sonido determinaron que jamás fuera exhibido. Vaya a saberse cómo, hizo en Brasil un drama de acción, La ronda de los dientes blancos, en apariencia tampoco concluido y del que no existe seguridad alguna de que siquiera haya sido concretado excepto por su palabra, palabra de reconocido mitómano. Siete años más tarde, en 1973, la pareja volvió a la carga con Morir por nada, un viejo guión de Homero Cárpena que con el título “Ropa sucia” había ganado en 1965 una mención en un concurso de argumentos del INC: era un drama sobre hampones jóvenes (“Delincuencia juvenil” fue el título de rodaje) y aún hoy permanece inacabado.

   Defilippi tuvo su (relativo) cuarto de hora cuando logró rodar, terminar y ¡estrenar! Hormiga Negra, que narra las aventuras del bandido rural así apodado que pasó a la eternidad cuando Eduardo Gutiérrez lo convirtió en folletín (como ya había hecho con Juan Moreira) y cuando Walter Ciocca lo dibujaba en la contratapa de La Razón: Víctor Bo, entre uno y otro superagentes, fue su protagonista; fue fulminado por los críticos e ignorado por los espectadores, salvo los 431 que pagaron su entrada en los únicos siete días que se mantuvo en cartel más otros pocos que lo vieron en sus pasadas previas en cines del interior.

   Tras un largo silencio y ya con un glaucoma que poco a poco lo estaba dejando ciego, el Negro consiguió financistas para producir un guión suyo sobre los días finales de María Eva Duarte, escrito, según decía, como respuesta a la Evita de Alan Parker rodada poco antes en la Argentina: rodado a los ponchazos entre octubre 1995 y julio 1997, su posproducción nunca fue terminada. Lo más cerca que alguna vez estuvo de jugar en las ligas mayores fue hacia 1970, cuando se lo mencionó como director de un proyecto titulado “Almirante Guillermo Brown”, argumento de Sara Cavia de Morales Torres y Mariano Monzón que iba a producir el sello San Patricio con Ernesto Bianco en ese rol.

   En 1983 integró el Centro Justicialista de Cine. Su hijo, Carlos Alberto Defilippi, intervino como asistente en algunos pocos films. Desde finales de los 90, guardó silencio, viviendo con su mujer en un modesto departamento de Tucumán al 1700, salía muy poco y, cuando lo hacía, “mangueaba” a cuanto conocido cruzara en el camino. Alguien, cierto día, contó como al pasar que Defilippi había fallecido.

FILMOGRAFIA

01.  Cuerpo extraño (1962) 35mm, B&N. CP: Charles Producciones Cinematográficas. G: Enrique Lastrade. F: Julio César Lavera. I: Delia Montero, Juan Carlos Barbieri, Francisco de Paula, Horacio Nicolai, Augusto Codecá, Silvia del Río, Benito Quinquela Martín. Inédito.

00.  La ronda de los dientes blancos / ¿? (A/BR, 1966) 35mm, B&N. CP: Charles Producciones Cinematográficas / Fotograma Filmes (Río de Janeiro). G: Enrique Lastrade. I: Delia Montero, Juan Carlos Lamas, Mario Benedetti, Tilde Serato, Orlando Alvarado. Rodaje (inconcluso) en Brasil.

03.  Morir por nada (1973-1974) 35mm, C. CP: San Patricio Producciones Cinematográficas Argentinas – Erzi Producciones. G: RAD, sobre argumento de Homero Cárpena. F: Julio César Lavera. I: Delia Montero, Carlos Barrera, Karlo, Johnny Allon, Elena Mayo, José María Vilches. Inconcluso.

04.  Hormiga Negra (1977) 35mm, C, 90’. CP: Ceibo Producciones SRL. P: Liccia Ferraris de Carreri y Marisa C. de Soste. G: RAD, sobre la novela de Eduardo Gutiérrez. F: Julio César Lavera. I: Víctor Bo, Delia Montero, Roberto Escalada, Luis Dávila, Pablo Palitos. LC: 3.5.1979. Otra versión: Hormiga Negra (Antonio Defranza, 1927).

05.  La razón de mi vida y de mi muerte –Evita– (1995-1997) 35mm, C. CP: Producciones La Razón de mi Vida y de mi Muerte. P: Alberto Ronda [RAD]. G: RAD. F: Luis Vecchione. I: Renatta Mori [Delia Montero], Ernesto Cáceres, Enrique Liporace, Milita Brandón, Jorge Dorio, Ruth Scheinsson, Chela Ruiz, Susana Cortínez, Aldo Mayo. Inconcluso.

Otras actividades: extra en Juvenilia (Augusto César Vatteone, 1943) y Llegó la niña Ramona (Catrano Catrani, 1943) / pizarrero en El que recibe las bofetadas (B. H. Hardy, 1947), Pelota de trapo (Leopoldo Torres Ríos, 1948), Tierras hechizadas (Emile Guérineau, 1948) y Nace la libertad (Julio Saraceni, 1948) / ayudante de dirección [AYD] en Bólidos de acero (Carlos Torre Ríos, 1949), Con el sudor de tu frente (Román Viñoly Barreto, 1949), Fangio el Demonio de las pistas (Viñoly Barreto, 1950) y Ritmo, sal y pimienta (Torre Ríos, 1950) / asistente de dirección [AD] en El mucamo de la niña (Juan Sires y Enrique Carreras, 1951) / AYD en Stella Maris (Homero Cárpena, 1952) / AD en Se necesita un hombre con cara de infeliz (Cárpena, 1953), Soy del tiempo de Gardel (Cárpena, 1954), Los lobos del Palmar (Cárpena, 1954), Con el más puro amor (Jorge E. Cromberg, 1955), La muerte flota en el río (Vatteone, 1955), Continente blanco (Bernard-Roland, 1956), Reencuentro con la gloria (Iván Grondona, 1956), De Londres llegó un tutor (Carreras, 1958), La madrastra (Ricardo Blasco, 1960) y Pelota de cuero (Armando Bo, 1962).

 

Personaje singular –extrovertido, desprolijo, panza de cerveza y vino tinto, siempre copiosamente transpirado– en la fauna que solía transitar el antiguo barrio del cine con epicentro en Lavalle y Ayacucho, Ricardo Suñez (General Pinto, provincia de Buenos Aires, 22.8.1936 / Buenos Aires, 15.4.1992) vivió a medio camino entre la marginalidad y su condición de outsider. Actor de “bolos”, asistente y jefe de producción, hizo un poco de todo a partir de sus 12 años: interpretó pequeños papeles, casi al borde de lo invisible; devino actor profesional aunque casi nunca acreditado en títulos; ganaba unos pesos extra en equipos de producción y en cortos publicitarios; escribió piezas teatrales; dirigió, en fin, algunos cortos de los cuales también fue guionista y productor.

Relación prohibida:

Mara Kano y Jenny Maccarini

   En apenas 19 días de octubre 1986, con un presupuesto ínfimo y actores y técnicos de segundo orden, dirigió su único largo para cines, Relación prohibida, historia de amor entre lesbianas que, insólitamente dada la pobreza generalizada de que hacía gala, tuvo una muy buena carrera comercial. Su escena más ridícula –había varias– es aquella en la que la protagonista le habla a un retrato de Freud colgado en la pared, al que llama “mi amigo y confidente”: “Eso lo puse porque quería explicar que ella no era una lesbiana, sino que tenía un problema cromosomático”, intentó aclarar Suñez en Heraldo del Cine (29.1.1988). Antes, a finales de 1976, había estado a punto de dirigir “Crónica de un safari”, proyecto de film infantil escrito por él mismo signé Georges Ledoux. Luego, se dedicó a realizar largometrajes oara el mercado del videohome. Murió tan oscuramente como había vivido y cuando el barrio del cine tampoco era lo que había sido, devorado por los videoclubes.

FILMOGRAFIA

01.  Relación prohibida (1986) 35mm, C, 67’. CP: AJW y Asociados. G: RS. F: Cacho Quinteros [Evaristo Molares]. I: Mara Kano, Jenny Maccarini, Claudia Casabianca, José María Pedrosa, Mónica Somariva, Alfredo Lépore. LC: 22.10.1987. RS aparece como él mismo.

VIDEOGRAFIA

02.  La muerte ronda en las sombras (1988) Betacam SP, C, 78’. CP: RS Films. G: RS e Inés Aguilar. F: Lionel Lobótrico. I: Mario Passano, Graciela Dutrié, Ricardo Jordán, Mona Moroni, Enrique Liporace, Ignacio Quirós, Ana María Giunta.

03.  Ellos eligieron el Infierno (1988) Betacam SP, C, 91’. CP: Acuarela Video Films. P: Pedro Zylberman, Roberto Palma y Horacio Spadini. G: RS. F: Miguel Miño. I: Silvestre, Vicky Olivares, Mario Passano, Graciela Dutrié, Silvina Capalbo, Víctor Galarza, José María Pedrosa (h), Walter Basile, Gabriel Bustillo.

04.  Los cómicos “más pícaros del mundo” (1989) Betacam SP, C, 90’. P: Juan Manuel Fuentes Esparza. G: RS. F: Miguel Miño. I: Mario Fortuna (h), Larry de Clay, Leonardo Raskin, Divino Vivas.

05.  Deliciosamente peligrosa (1989) Betacam SP, C, 97’. CP: Cobi Film Producciones. P: Jorge Salama. G: RS, sobre su pieza teatral. F: Miguel Miño. I: Antonio Grimau, Silvia Peyrou, Enrique Liporace, Mario Passano, Gabriel Daneri.

06.  Tormenta de pasiones (1991) Betacam SP x VHS, C, 87’. CP: Hugo Fredes & Asociados. PE: Hugo Fredes. G: RS. F: Daniel Trincheri. I: Camila Perissé, Boris Rubaja, Daniel Galarza, Mario Passano, Juan Carlos Lamas, Paulino Andrada.

07.  Prisioneras del terror (1992) VTR x VHS, C, 67’. CP: Universal Video Home. P, G: RS. F: Juan Mandarano y René Broman. I: Elvia Andreoli, Romualdo Quiroga, Mario Passano, Fernando Madanes, Inés Gago, Daniel Galarza.

Cortos: A la deriva (1974), Retrospección (1976), Dos vidas, un destino (1978), El miedo (1979), El fin del camino (1981), El cuadro (1982).

Otras actividades en cine: extra en Pelota de trapo (Leopoldo Torres Ríos, 1948), Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1948), Pies descalzos (Alfredo J. Grassi, 1948) y Almafuerte (Luis César Amadori, 1949) / actor en Isla hechizada (Adalberto Páez Arenas, 1953), Soy del tiempo de Gardel (Homero Cárpena, 1954), ¡Adiós problemas! (Kurt Land, 1954), Los lobos del Palmar (Cárpena, 1954) y El tango en París (Arturo Mom, 1955) / asistente de producción [AP] en La muerte flota en el río (Augusto César Vatteone, 1955) / actor en Operación “G” (Ralph Pappier, 1961), Pelota de cuero (Armando Bo, 1962), El ojo de la cerradura (Leopoldo Torre Nilsson, 1964), Chao amor / Ciao, amore, ciao (Diego Santillán, A/CHI, 1967), Villa Cariño (Julio Saraceni, 1967), La ruleta del Diablo (Carlos Cores, 1967), Una cabaña en la pampa (Angel Cárdenas, 1968), Deliciosamente amoral (Julio Porter, 1968), Lucha de buitres (Massimo G. Alviani, 1968, rodaje inconcluso), El salame (Fernando Siro, 1969), El extraño del pelo largo (Porter, 1969), El hombre del año (Kurt Land, 1970) y El mundo es de los jóvenes (Porter, 1970) / actor y director de producción [DP] en He nacido en la ribera (Catrano Catrani, 1970) / actor en Olga o la hija de aquella princesa rusa (Santillán, 1972), Si se calla el cantor (Enrique Dawi, 1972), La vuelta de Martín Fierro (Dawi, 1973), Yo tengo fe (Enrique Carreras, 1974), Don Carmelo... “il capo” (Juan Carlos Pelliza, 1975), Te necesito tanto, amor (Saraceni, 1975), Tú me enloqueces (Sandro, 1975), Millonarios a la fuerza (Dawi, 1979), Los drogadictos (Carreras, 1979), Cantaniño cuenta un cuento (Mario David, 1979), El bromista (David, 1980) y Comandos Azules en acción (Emilio Vieyra, 1980) / AP en Buenos Aires tango (Saraceni, 1981, inconcluso) / colaborador de producción en Sin querer, queriendo (Hebert Posse Amorín, 1985) / actor en Yo tenía un plazo fijo (Emilio G. Boretta, 1990).

Actividad como autor teatral: Deliciosamente peligrosa (2.8.1986, La Manzana de las Luces), Mi mujer tiene un amante (1979, inédita, firmada con el pseudónimo George Ledoux).