ARGENTINOS FOR EXPORT

¡Ay, porteños, no se rajen!

Jorge Reyes

[Jorge Reyes Silveyra; Buenos Aires, 14.2.1907 / México DF, México, 29.3.1985] Actor. Radicado en México desde mediados de los años 30, inicialmente integrando la troupe juvenil Los Hermanitos López, una de los cuales era su compatriota Marga López. Pronto destacó en personajes cómicos, interviniendo en una gran cantidad de films, invariablemente en papeles de apoyo: en uno de ellos, Bésame mucho, le decían “Che”, apodo ganado por su nacionalidad y por su acento porteño y que desde ese film incorporó a su nombre artístico, indistintamente acreditado como Jorge “Che” Reyes o “Che” Reyes [México, en particular, ostenta una larga tradición en adjudicar apodos a sus estrellas cómicas: Mario Moreno “Cantinflas”, Eva Muñoz “Chachita”, José A. Espinosa “Ferrusquilla”, Germán Valdés “Tin Tan”, Adalberto Martínez “Resortes”, Fernando Soto “Mantequilla”, Leopoldo Ortín “Chato”, Antonio Espino “Clavillazo” et al]. Compartió elenco con casi todo argentino allí radicado o de visita, desde Rosita Quintana hasta Carlos Cores incluyendo a José Cibrián, Nelly Montiel, Lucy Gallardo, Alejandro Verbitsky, Charito Granados, Amadori & Zully, Luis Aldás, Pedro López Lagar, Guillermo Murray y hasta con Pepe Biondi (Dick y Biondi). También fue dueño de locales nocturnos y restaurantes así como ocasional productor de espectáculos teatrales. Fue gran amigo de Arturo de Córdova desde los años en que este futuro actor vivía en Buenos Aires: según el anónimo redactor de Wikipedia, con él “también quisieron relacionarlo sentimentalmente”. Jorge Reyes tuvo dos homónimos continentales, un actor venezolano y un realizador peruano: la IMDb se hizo un festín intercambiando algunos del argentino con algunos del venezolano.

En México: La liga de las canciones (idem, Chano Urueta, 1941: + ARGM y G), Mi viuda alegre (Miguel M. Delgado, 1941), Las 5 noches de Adán (idem, Gilberto Martínez Solares, 1942), Esa mujer es la mía (Rafael E. Portas, 1942), Los tres mosqueteros (idem, Delgado, 1942), Yo bailé con don Porfirio (idem, Martínez Solares, 1942), María Eugenia (idem, F. Gregorio Castillo, 1942), Romeo y Julieta (idem, Delgado, 1943), El globo de Cantolla (idem, Martínez Solares, 1943), Hotel de verano (idem, René Cardona, 1943), Una gitana en México (Una gitana en Méjico, José Díaz Morales, 1943), Toros, amor y gloria (La gloria de un torero, Raúl de Anda, 1943), Naná (idem, Roberto Gavaldón y Celestino Gorostiza, 1943-1944), Escándalo de estrellas (Ismael Rodríguez, 1944), Cadetes de la Naval (Dos veces héroes, Fernando Palacios, 1944), Bésame mucho (Eduardo Ugarte, 1944), Como yo te quería (idem, Raphael J. Sevilla, 1944), El amor las vuelve locas (idem, Fernando Cortés, 1945), ¡Ay que rechulo es Puebla! (idem, Cardona, 1945), Nuestros maridos (Víctor Urruchúa, 1945), Bailando en las nubes (Manuel R. Ojeda, 1945), ¡Qué verde era mi padre! (Ismael Rodríguez, 1945-1946), Cásate y verás (idem, Carlos Orellana, 1946), El cocinero de mi mujer (Ramón Peón, 1946), Una gitana en Jalisco (idem, Díaz Morales, 1946), Extraña cita (idem, Martínez Solares, 1947), Chachita la de Triana (Ismael Rodríguez, 1947), Una aventura en la noche (Rolando Aguilar, 1947), El nieto del Zorro (Jaime Salvador, 1947), La novia del mar (Martínez Solares, 1947), Matrimonio sintético (idem, Julián Soler, 1947), Enrédate y verás (Orellana, 1948), Conozco a las dos y Calabacitas tiernas (ambos Martínez Solares, 1948), Escuela para casadas (idem, Miguel Zacarías, 1949), El charro y la dama (Cortés, 1949), Canas al aire (Sevilla, 1949), La liga de las muchachas (Cortés, 1949), The adventures of Ichabod and Mr. Toad (Dos personajes fabulosos, James Algar – Clyde Geronimi – Jack Kinney, EEUU, 1949: JR dobló al castellano la voz del narrador Bing Crosby), Simbad el mareado (Martínez Solares, 1950), María Montecristo (idem, Luis César Amadori, 1950), Mi querido capitán (Martínez Solares, 1950), La muerte enamorada (Ernesto Cortázar, 1950), ¡Ay amor cómo me has puesto! (Martínez Solares, 1950), María Cristina (Ramón Pereda, 1950-1951), Canasta uruguaya (Cardona, 1951), Especialista en señoras (Miguel Morayta, 1951), La niña popoff (Pereda, 1951), Música mujeres y amor (Urueta, 1952), Fruto prohibido (idem, Alfredo B. Crevenna, 1952), Martes 13 (Díaz Morales, 1952), El vendedor de muñecas (Urueta, 1954), El pueblo sin Dios (Cardona, 1954), ¡Qué bravas son las costeñas! (Roberto Rodríguez, 1954), El fantasma de la casa roja (Delgado, 1954-1955), Soy un golfo (Morayta, 1955), Mi canción eres tú (Roberto Rodríguez, 1955), Club de señoritas (Martínez Solares, 1955), Nos veremos en el cielo (Soler, 1955-1956), Mi esposa me comprende (Soler, 1957), Variedades de medianoche (Cortés, 1958), Dos criados malcriados (Agustín P. Delgado, 1959), Sobre el muerto las coronas (Díaz Morales, 1959), Llanto por Juan Indio (Rogelio G. Garza, 1963), El pícaro (Alberto Mariscal, 1964), Un nuevo modo de amar (Díaz Morales, 1967), Mi padrino y Jóvenes de la Zona Rosa (ambos Alfredo Zacarías, 1968), Cuernos debajo de la cama (Ismael Rodríguez, 1968), El despertar del lobo (René Cardona Jr., 1968), El crepúsculo de un dios (Emilio Fernández, 1968), La hermanita trinquete y La mujer de oro (ambos Cardona Jr., 1969).

Freddy Caló

Director de una orquesta especializada en música latina y caribeña con la cual apareció en dos films mexicanos realizados uno detrás del otro, en el segundo de los cuales compartió elenco con sus compatriotas Amanda Ledesma y Vicente Padula.

En México: Gran hotel (idem, Miguel M. Delgado, 1944), Cuando quiere un mexicano (La gauchita y el charro, Juan Bustillo Oro, 1944).

Silvia Guerrico

[Mirtha Berbería; Montevideo, Uruguay, 1905 / 14.9.1983] Escritora. Aunque nacida en el país vecino, debe ser considerada una profesional argentina dado que la mayor parte de su trayectoria –por no decir toda– la desarrolló desde sus 23 años en Buenos Aires. Poetisa juvenil, la radiofonía fue su principal centro de actividad, como libretista y comentarista, con inclinación por la adaptación a ese medio de argumentos de films éxitos, tanto argentinos cuanto extranjeros. Publicó varios libros, de poesía y de narrativa. El cine, en cambio, no la contó en sus filas, aunque hubo un proyecto que no cuajó, anunciado en 1941: Carlos Torre Ríos lo iba a dirigir para la empresa Filmadora Independiente Argentina a partir de un guión original de Oscar Luis Massa, Guerrico y Luis Moretti que llevaba por título “Eso lo arreglo yo”, que llegó incluso a la etapa de preproducción y que interpretarían Nuri Montsé, Fernando Borel, Pepita Muñoz y Carlos Morganti. En cambio, fueron productores mexicanos quienes sí le compraron dos argumentos y los concretaron en momentos en que Guerrico se había autoexiliado tras la ascensión a la Presidencia del coronel Perón. El primero fue Soledad (Miguel Zacarías, 1947), que juntó a Libertad Lamarque y Marga López, “las dos máximas actrices argentinas del melodrama mexicano” (García Riera y Macotela), curiosamente nunca estrenado en Buenos Aires; el otro fue Apasionada (Alfredo B. Crevenna, 1952), asimismo un mélo, con Jorge Mistral y Leticia Palma, lanzado localmente con otro título, Delito de amor. Finalmente volvió a residir en su país.

Margie Bermejo

[Buenos Aires, 1953] Cantante. Hija de la cantante argentina Irma Suárez Villanueva (que adoptará el nombre artístico Luz Bermejo) y del compositor y cantante mexicano Guillermo Bermejo (el creador del Trío Calaveras), así como sobrina del pianista y compositor Alberto Suárez Villanueva (Lejos de Buenos Aires y La luz de un fósforo son sus temas mejor ponderados). Fue llevada por sus padres a México, donde hacia 1966 debutó como coreuta para luego encarar una prestigiosa carrera como cantante popular, alguna vez considerada “diva extravagante” y, aunque de repertorio muy amplio, parece estar más a gusto en el terreno del jazz. Cuando joven abordó la actuación en teatro y en algunos films, siempre en personajes secundarios, en tres de ellos dirigida por el argentino Fernández Unsain y en la mayor parte compartiendo el elenco con el veterano actor Pancho Córdova, sin que este último detalle signifique algo más que la casualidad. Ninguno de sus films tuvo estreno en Buenos Aires.

En México: Las bestias jóvenes (José María Fernández Unsain, 1969), Siempre hay una primera vez (1969, en tres episodios: MB intervino en el 1º, Rosa, José Estrada), La vida inútil de Pito Pérez (Roberto Gavaldón, 1969), Besos, besos… y más besos (José Díaz Morales, 1969), Las chicas malas del padre Méndez (Fernández Unsain, 1969), Ya sé quién eres –Te he estado observando– (José Agustín, 1970: no acreditada), Tu, yo, nosotros (1970, en tres episodios dirigidos por Gonzalo Martínez – Juan Manuel Torres – Jorge Fons: se ignora en cual participó MB), Sin salida (Toni Sbert, 1970-1971), Cristo te ama (Fernández Unsain, 1972), Calzonzín inspector (Alfonso Arau, 1973) y Vacaciones misteriosas (Héctor Ortega, 1976: MB sólo compuso una canción).

Alejandro Clancy

Productor. Radicado en México, intervino en coproducciones con la Argentina así como en films 100% argentinos o de otros países, pero en todos los casos sin moverse del DF. Se ensayó como director con el mediometraje (49’) Cinco miembros, que aborda el asesinato de otros tantos sacerdotes de la orden de los Palatinos a manos de la dictadura militar argentina 1976-1983. De a poco fue especializándose en la posproducción. Tras un largo paréntesis de presunta inactividad, dirigió un documental argentino sobre Lalo Schifrin.

En México: El viaje / Le voyage / El viaje / The voyage / El viaje / ¿? / Il viaggio / ¿? (Fernando E. Solanas, A/F/E/GB/MX/AL/I/JP, 1990-1991: productor [P] para el rodaje en México), Deception [también conocido como Ruby Cairo] (Graeme Clifford, GB, 1991: asistente de producción no acreditado [APNA] para el rodaje en Veracruz), Intimo terror (Walter Doehner, 1992: asistente de dirección [AD]), Miroslava (Alejandro Pelayo, 1992-1993: AP), The Cisco Kid (Luis Valdéz, EEUU, 1993, TVM: jefe de localizaciones [JLOC]), Sucesos distantes (Guita Shyfter, 1993: gerente de producción [GP]), Cazadores de utopías (David Blaustein, A, 1994: director de posproducción [DPP]), Cinema de lágrimas / Cinema of tears (BR/GB, 1995, Nelson Pereira dos Santos, BR/GB, 1995, MM: P para el rodaje en MX), Caminos del Chaco (Alejandro Fernández Mouján, A, 1996: productor ejecutivo [PE]), Así es la vida… / C’est la vie… (Arturo Ripstein, MX/E/F, 1999: supervisor de posproducción [SPVPP]), Las caras de la Luna (Guita Schyfter, 2001: PE y JP), Vidas privadas (Fito Páez, A/E, 2001: PE y productor delegado [PD]), El crimen del padre Amaro / Le crime du père Amaro (Carlos Carrera, MX/E/A/F, 2001: SPVPP), Nicotina (Hugo Rodríguez, MX/A/E, 2002: productor asociado [PA]), Sexo, amor y otras perversiones (Gerardo Tort – Gustavo Loza – Carolina Rivera – Carlos Carrera – Javier Patrón – Angel Flores Torres – Daniel Gruener – Carlos Sariñana, 2005: SPVPP), Cinco miembros (2005, MM: P, D y guionista [G]), Amor extremo (Chava Cartas, 2005-2006: SPVPP), Sexo, amor y otras perversiones 2 (Fernando Sariñana – Chava Cartas – Carlos Sariñana, 2006: SPVPP), Shirgo –La leyenda de cagalar– (Rodrigo Lebrija, 2006: SPVPP), Enemigos íntimos (Fernando Sariñana, 2007: SPVPP), Postales de Leningrado (Mariana Rondón, VEN, 2007: SPVPP), Llamando a un ángel (Oancho Rodríguez, Héctor Rodríguez y Rodolfo Guzmán, 2007: SPVPP), Tlatelolco –Verano del 68– (Carlos Bolado, MX/A, 2009-2010: SPVPP), El chico que miente (Marité Ugas, VEN, 2010: SPVPP), Olvidados (Carlos Bolado, BOL, 2013: SPVPP), Eso que llaman amor (Victoria Chaya Miranda, A, 2015: SPVPP) y Lalo (A, 2024: P, D, G, F y CM).