FILMS

¡Kitsch, camp, trash!
–El cine de Enrique Carreras–
Obra

Siete gritos en el mar – Mientras Torre Ríos y Thorry dirigían sus episodios para Somos todos inquilinos, EC se preparaba para su primer film dramático y también el primero sin números musicales. Abrevó en una pieza que el ovetense Alejandro Casona calificó como “comedia imposible en tres actos” que concentra “la acción en un transatlántico, en una sola noche. Epoca actual”, por cierto muy hábil en su intrascendencia. Para festejar la Nochebuena, el capitán invita a su mesa a un puñado de pasajeros de la primera clase: una potencial suicida (Elisa Galvé), un fabricante de armas (Santiago Gómez Cou), un periodista (Esteban Serrador), un noble europeo (Jorge Rigaud) y su falsa esposa (Ana María Campoy) recogida por él en “las callejuelas de Tánger”, un cínico profesor (Guillermo Battaglia) y un matrimonio auténtico (Bernardo Perrone-Blanca Tapia) dueño de “estancias en sudamérica”. Antes de la cena que nadie comerá el capitán precisa: “Cumplo el deber de anunciarles que todos nosotros estamos viviendo nuestra última noche”, “Desde hace tres días estamos en guerra”, “A ustedes tenía que decírselos, porque los ocho invitados a esta mesa son los que van a morir”, “Todos han vivido ocultando algo” y “Cuando se sabe morir no importa cómo se ha vivido”. El resto transcurre entre revelaciones varias y el ocultamiento de la situación a los pasajeros de la tercera clase (los que habrán de salvarse) hasta que todo se revela un sueño de Serrador. [Una curiosidad que ya jamás podrá dilucidarse reside en que tanto la pieza original cuanto el film presenta a ocho pasajeros que harán oír sus “gritos en el mar”, lo cual es hasta explicitado, aunque su título remita a siete].

Guillermo Battaglia

   EC filmó esa historia con mayor cuidado formal que en otras oportunidades, jamás sacó la cámara fuera del estudio y, para ilustrar el bombardeo enemigo, echó mano de material de stock, fragmentos de botes salvavidas, de fuego en el mar y de pasajeros en pánico. Hay mucha explicación off, hay racconti que explican el pasado de los personajes, se cuela un aviso de los cigarrillos Pall Mall y el elenco es (para los estándares de la General Belgrano) multiestelar, incluyendo el lujo de contratar a Oscar Rovito (el hijo de Tarzán en un popular ciclo radiofónico) para apenas una escena que bien pudo haber hecho un extra.

   Siete gritos en el mar señala la primera colaboración entre EC y Casona. El popular y para algunos prestigioso dramaturgo asturiano (1903-1965) “hereda de su tierra natal el culto por lo maravilloso, la nostalgia de nieblas pensativas y una tranquila ironía, que están presentes en toda su obra”, como definía el programa de mano del Politeama Argentino. Republicano, amigo de Federico García Lorca, Casona huye del régimen franquista y termina radicándose en la Argentina, donde escribe y estrena gran parte de su producción. Al cine había accedido en su patria cuando Benito Perojo realizó Nuestra Natacha (1936), basado sobre su obra e inmediatamente prohibido. Su filmografía suma 29 títulos, en su mayor parte escritos y estrenados en la Argentina: allí alternan adaptaciones propias y ajenas de sus piezas teatrales, guiones originales y adaptaciones suyas de textos ajenos, trabajos en los que destaca la simple humanidad de los personajes y la limpieza de los diálogos, carentes de forzada brillantez y de cualquier vestigio de lucimiento propio.

OBS     La pieza teatral de Casona fue estrenada el 14.3.1952 en el Politeama Argentino por la Compañía Argentina de Comedia encabezada por Luisa Vehil (Julia Miranda) y el también director Esteban Serrador (Juan de Santillana) e integrada por Eloísa Cañizares (Nina), Rafael Frontaura (el profesor de ironía = Travel en el film), Bernardo Perrone (Santiago Zabala), Teresa Serrador (Mercedes de Zabala), Floren Delbene (barón Pertus), José G. Castro (director Harrison), Agustín Barrios (el pasajero de tercera clase), Fernando Sala (el viejo capitán), Juan Vehil (el steward = camarero en el film), Fernando Labat (el joven capitán) y Raúl Gilda (el oficial). No fue vuelta a montar pero mereció al menos una versión televisiva, emitida el sábado 3.9.1977 a las 21.30 por el Canal 9 en su ciclo Escenario universal, con Jorge Barreiro (Santillana), Eva Dongé (Julia), Raúl Aubel (capitán) y José María Langlais (Zabala).

TAQ     El film tuvo mucho menos éxito comercial que anteriores producciones de la General Belgrano: en el Opera sólo aguantó dos semanas, tras las cuales cruzó desde el 18.8 al Normandie, por apenas una semana. Su salida a los barrios también se vio demorada, registrándose tan sólo el 30.9 en los cines Pueyrredon, Argos, Parque Chás, Gran Sud, Gran Savoy, American Palace, Atlantic, Medrano, Güemes, Cuyo, El Nilo, Moreno, Pellegrini, Alberdi, General Pueyrredon, Rívoli, Solís, Parque, 9 de Julio, Aesca, Sena, Sáenz, Rivas, Park, Majestic, Palais Royal y Alba. Las dos últimas rondas barriales capitalinas de rigor las dio desde el 7.10 en los cines Loria, San Martín de Flores, Social, Continental, Floresta, Canadian, Febo, Roberto Casaux y National, y desde el 14.10 en los cines Príncipe, San José de Flores, Select San Juan, Devoto, Parravicini y Cabildo.

 

La cigüeña dijo: sí – El 3.5.1946, en el teatro Reina Victoria, de Madrid, Carlos Llopis (1913-1979), hábil comediógrafo de abundante producción, estrenó Nosotras, ellas... y el duende, “conflicto familiar, en prólogo y tres actos” basado sobre las confusiones derivadas de la convivencia en una misma casa de los esposos Antonia (Guadalupe Muñoz Sampedro) y Eduardo Osuna (Miguel Gómez) y de los esposos Pilar Osuna (Luchy Soto), hija de Eduardo, y Claudio (Pedro Gil), hijo de Antonia. Eduardo y Antonia, viudos con hijos, se conocieron, enamoraron y casaron y sus hijos, al crecer, a su vez se enamoraron y casaron. La pieza incluía al abogado Solís-Ayamonte (Manuel Gómez Bur), a la criada de los mayores, Ana (Luisa Melchor), a la criada de los jóvenes, Felisa (Africa Picot) y a tres personajes circunstanciales. Esa comedia fue estrenada en la Argentina el 21.5.1948 en el Cómico con Lola Membrives & Antonio Martelo, Teresita Silva & Pedro Hurtado, Félix Dafauce, Herminia Mas, Paquita Mas y otros tres actores. En Buenos Aires resistió un par de meses en cartelera, pero en España había sido tan exitosa que estimuló a Llopis a escribir una continuación.

   Esa continuación tuvo por título La cigüeña dijo “sí”y al contrario de lo que aseguran algunas fuentes, no fue escrita en la Argentina ni tampoco especialmente para Membrives: tuvo su estreno mundial el 25.11.1951 en el teatro Comedia (Barcelona) y el 10.1.1952 en el Cómico (Madrid), en ambos casos con Rafaela Rodríguez (Antonia), José Alfayate (Eduardo), Aurora Alfayate (Pilar), Antonio Soto (Claudio), Francisco Arias (Solís-Ayamonte), Carlota Ibáñez (Ana) y Luisa Jerez (Felisa). En la Argentina fue estrenada el 19.3.1954 en el Cómico, dirigida y protagonizada por Lola Membrives (Antonia), a quien acompañaban Tomás Blanco (Eduardo), María Antonia Tejedor (Pilar), Vicente Vega (Claudio), Juan Serrador (Solís-Ayamonte), Paquita Mas (Felisa), Germinia Samsó (Ana) y Nina Máiquez en un personaje que el programa de mano no indica pero que no existía en la obra original: tal vez fuera la reemplazante para casos de ausencia. Ofrece a los siete personajes-clave sin rellenos que enturbien las denominadas “escenas de la vida hogareña, en dos actos”, consistentes en más intrascendencias y más confusiones que su antecesora y con un conflicto principal (el embarazo simultáneo) en un tono que, como aquella, apela al machismo más recalcitrante y a la sumisión de las mujeres, cuya única preocupación parece consistir en resolver de qué color comprar un sombrero. Su estreno porteño contó con la presencia de Llopis –lo que quizás influyó en el citado equívoco–, que permaneció en la ciudad más de dos meses en los que, de paso, concurrió al estreno de otra de sus obras, La vida en un bloc, que los Campoy-Cibrián hicieron en el Empire. Como sea, esta segunda comedia redobló el éxito de la primera, fue representada vastamente en casi todos los países de habla castellana, Membrives la repuso en más de una ocasión y hasta mereció varias adaptaciones para cine y TV. Los hermanos Carreras compraron sus derechos para cine dos meses después del estreno con la condición de que lo interpretara su actriz principal. El 24.11 la compañía festejó las 300 representaciones consecutivas, el 28.11 terminó la temporada y de inmediato y hasta la Navidad emprendió una minigira por cines de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, todo ello mientras el film ya terminado esperaba turno de estreno, que por cierto demoró más que otros títulos de la General Belgrano.

Esteban Serrador, Susana Campos, Lola Membrives y Tomás Blanco

   En el film, Membrives se mueve a sus anchas en un personaje tantas veces repetido, pero lo hace como si estuviera sobre un escenario, mientras la cámara la sigue respetuosa, servilmente. Los personajes se tratan de “tú”, una convención que el cine argentino atribuía a sus personajes de clase alta. Los actores sobreactúan, la cámara no sale a exteriores salvo para unas pocas tomas de transición; las dos canciones por Elder Barber (a quien, a pesar de protagonizar el gran éxito discográfico del momento, EC no le dispensó un solo primer plano) están pegadas una detrás de la otra. Membrives alude a la morfina (“Yo no sé lo que debe ser tomar morfina, pero el momento de quitarse los zapatos...”) y más adelante, cuando escucha un vals, dispara una línea que debe haber sido un éxtasis para el director, para quien todo tiempo pasado fue mejor: “Aquellos tiempos, sin átomos, sin platos voladores”. Sin embargo, el mejor chiste del film es involuntario: el intentar hacer parecer verosímil que Membrives, la mujer, pudiera quedar embarazada a sus reales 66 años, edad que acaso disimulara en el teatro pero que las cámaras de cine documentan sin piedad.

   Este fue el tercer y último film interpretado por la actriz. Porteña, nacida en 1888 y fallecida en 1969, trabajó tanto en su país cuanto en España, su segunda patria, a la que viajó por primera vez en 1906. Activa en el teatro desde sus 14 años, consolidó un enorme prestigio, al punto de que algunos de los más importantes dramaturgos españoles (los hermanos Machado, Benavente, García Lorca, Unamuno, Marquina) escribieron piezas para ser estrenadas por “doña Lola”, como la llamaban sus pares, quienes sentían por ella tanto admiración y cariño cuanto odio y rencor en los momentos de sus célebres desplantes y súbitos ataques de ira que solían concluir con el despido instantáneo de algún integrante de su compañía, lo cual era posible pues ya desde los años 10 era empresaria de sus temporadas junto con su marido, el también actor Juan Reforzo. El cine, sin embargo, le fue esquivo, o viceversa, y sólo hizo dos films en su patria: Tierra argentina (Enrique Salas Surroca, 1915-1916) y La chismosa (Enrique T. Susini, 1938). Lo más cerca que estuvo de interpretar otro fue asimismo en 1954, cuando Hugo del Carril la sumó al elenco (Ana María Lynch, Alberto Closas, Homero Cárpena) de un proyecto que no llegó a concretar, una versión de la novela Thérèse Raquin de Zola que iba a producir la Interamericana.

   Por su parte, el bilbaíno Tomás Blanco (1910-1990) vino a Buenos Aires contratado por Reforzo-Membrives para la temporada del Cómico, presencia que EC aprovechó para sumarlo al elenco del film: Blanco haría otros dos antes de retornar a España, Los hermanos corsos (Leo Fleider, 1954) y Sangre y acero (Lucas Demare, 1955).

OBS     La publicidad lo ofrecía en “Pantalla Panorámica (WideScreen)”, lo cual era falso. Membrives detentaba la exclusividad de la comedia para la Argentina, y de hecho la repuso en más de una oportunidad en su teatro Cómico, utilizándola a manera de comodín: tal vez la última de ellas tuvo lugar el 31.10.1958 –luego del estrepitoso fracaso de Rosalía de Castro, mamotreto de Gerardo Ribas–, secundada por Vicente Ariño (Eduardo), Hilda Rey (Pilar), Marcial Manent (Claudio), Vicente Thomas (Solís-Ayamonte), Dora Prince (Ana) y Germinia Samsó (Felisa), elenco que desde el 13.11.1958 la representó en La Comedia rosarina y, como se registra más abajo, la interpretó en la TV. Caducada que fue la exclusividad, hubo una producción estrenada el 24.11.1990 en el Odeón marplatense según dirección de EC, de la que se dará cuenta en este blog al abordar el teatro del director.

   Antes, se registran al menos seis versiones televisivas locales: 17.1.1959 a las 23 por el Canal 7 en su ciclo Teatro del sábado, con Lola Membrives y su elenco de la temporada 1958; sábado 4.2.1961 a las 21 por el Canal 13 en el ciclo La comedia española, con María del Pilar Lebrón (Antonia), Juan José Yñurri (Eduardo) y Alfonso Estela (Claudio); domingo 27.3.1966 a las 22 por el Canal 13 en el ciclo Teatro 13, con Chela Ruiz (Antonia), Hugo Caprera (Eduardo), Estela Molly (Pilar) y Emilio Alfaro (Claudio); domingo 15.5.1977 a las 21 por el Canal 9 en su ciclo Teatro de humor, con Darío Vittori (Eduardo); sábado 15.3.1980 a las 20 por el Canal 13 en su ciclo Esta noche... comedia, con Ana María Campoy (Antonia) y José Cibrián (Eduardo); y sábado 24.9.1988 a las 21.30 por el Canal 9 en su ciclo Su comedia favorita, con Guillermo Bredeston (Eduardo), Nora Cárpena (Antonia) y Claudia Rucci (Pilar).

   Además, la pieza original fue filmada en otras tres oportunidades: La cigüeña dijo si (idem, Rafael Baledón, MX, 1958), con Libertad Lamarque (Antonia), Arturo de Córdova (Eduardo), Adriana Roel (Pilar) y Julio Alemán (Claudio); La familia hippie (EC, 1969) y El padre de la criatura (Pedro Lázaga, E, 1972), con Florinda Chico (Antonia), Paco Martínez Soria (Eduardo), María José Goyanes (Pilar) y José Sacristán (Claudio).

TAQ     Las alternativas previas a la función de las 23.30 del día del estreno fueron transmitidas por LR4 Splendid desde el cine Normandie por la audición radiofónica Pantalla Gigante. Luego de tres semanas en el Normandie –y los siete días de rigor en el Roca– pasó a ser exhibido desde el 16.6.1955 en el Rose Marie, para reaparecer en la CF tan sólo el 21.7 en los cines Pueyrredon, Argos, Fénix, Gran Savoy, Parque Chás, Guaraní, American Palace, Medrano, Atlantic, El Nilo, Moreno, Pellegrini, Palais Blanc, Palais Royal, Gran Buenos Aires, 9 de Julio, Alba, Sena, Park, Rivas, Aesca, Solís, Nobel y Rívoli. Se despidió del público porteño desde el 28.7 en el San Martín de Flores y el Canadian.

Siete gritos en el mar
Argentina, 1954
35mm / B&N / 74’ / IM14

EQ     [CP: Productora General Belgrano SRL]. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. GP: Darío E. Ossorio. JP: Electra Real. AP: Ricardo Llana y Carlos Roig. D: Enrique Carreras. AD: Carlos M. Stevani. AYD: Máximo Berrondo. PZ: Omar Rodríguez. G: Alejandro Casona, [sobre su pieza teatral]. F: Roque Funes. CM: Jorge J. Prat [Jorge Prats]. FQ: Héctor Duprat. ACM: B. [Bernabé] Nocito. JR: Domingo D’Atri. E: Oscar Lagomarsino. DC: Antonio D. Ciape [Antonio Ciappe]. MQ: Ramona C. de Francés. AMQ: Martita [Marta Roig]. PN: Oscar Marchesi. S: Alfredo López. AS: Raúl Flores y Alberto Artola. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Claudio Bernal. CNGT: Sara Gallego. M: Vlady. [PUB: Bonifacio de la Parra]. TT: Lebensohn. EF: Estudios Mapol [SRL] (Martínez, BA). JEF: Pedro Pereyra. L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 22.2.1954 al 9.4.1954. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano [SRL]. LC: 27.7.1954, cine Opera.

I&P     Elisa Christian Galvé [Elisa Galvé] (Julia Miranda), Santiago Gómez Cou (director Harrison), Esteban Serrador (Juan de Santillana), George [Jorge] Rigaud (barón Adolfo Pertus), Ana María Campoy (Nina, “baronesa Pertus”) / Guillermo Battaglia (profesor Travel) / Oscar Rovito (Raúl Miranda, hermanito de Julia) / Ricardo Galache (capitán) / Bernardo Perrone (ingeniero Santiago Zabala), Blanca Tapia (Mercedes, esposa de Zabala) / Iván Grondona (nuevo capitán), Héctor Armendáriz (oficial), Lilián Valmar (primera esposa de Zabala), Manuel Alcón (pasajero que apadrina del recién nacido), Noemí Laserre (pasajera italiana buscando un médico), Oscar Villa “Villita” (camarero), Inés Murray (anciana pasajera italiana) / Mario Zeppegno (pasajero italiano), Raúl Gilda (pasajero de tercera clase), Renzo Zecca y Julia Dalmas (pasajeros padres del recién nacido), Delma Ricci (pasajera de tercera clase).

La cigüeña dijo: sí
Argentina, 1954
35mm / B&N / 72’ / SR

EQ     [CP: Productora General Belgrano SRL]. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. GP: Darío E. Ossorio. JP: Electra Real. AP: Ricardo Llana y C. [Carlos] Roig. D: Enrique Carreras. AD: Carlos M. Stevani. AYD: Máximo Berrondo. PZ: Rabella. G: Alejandro Casona, sobre argumento [la pieza teatral La cigüeña dijo “sí”] de Carlos Llopis. F: Alfredo Traverso. CM: Pedro Marzialetti. FQ: F. [Froilán] Luján. ACM: R. [Ricardo] Cánepa. JR: Domingo D’Atri. E: Oscar Lagomarsino. DC: Antonio D. Ciape [Antonio Ciappe]. MQ: Oscar Combi, Ramona C. de Francés y G. [Gilberto] Márquez. AMQ: María Luisa Méndez. PN: O. [Oscar] Marchesi y L. [Ludivina] Rodríguez. S: Alejandro Saracino y José Saracino. AS: A. [Abel] Scotti y J. Medina. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Sara Gallego y C. [Claudio] Bernal. CNGT: J. [Juana] Cetera. M: Vlady. CN: Canario triste [Sad canary], de D. Fiorino [Vincent Fiorino], en versión española de Ben Molar, y, off, Parece que hay romance, baión de [Antonio] Ceti y [Antonio M.] Perna, por Elder Barber. [PUB: Bonifacio de la Parra]. TT: Lebensohn. EF: Estudios Mapol [SRL] (Martínez, BA). JEF: Pedro Pereira [Pereyra]. LOC: BA (parque 3 de Febrero y Monumento de los Españoles en Palermo). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 7.6.1954 al 9.7.1954. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano [SRL]. LC: 22.4.1955, cines Normandie y Roca.

I&P     Lola Membrives (Antonia, “Antonina”) / Tomás Blanco (Eduardo) / Esteban Serrador (Claudio, hijo de Antonia), Susana Campos (Pilar, “Pili”, “Pilarín”, hija de Eduardo) / Hugo Pimentel (abogado doctor Solís-Ayamonte) / Delfy Miranda (mucama Susana), Antonio Martiánez (médico doctor Fernández-Pérez), Paquita Mas (mucama Felisa), Germinia Samsó (empleada de la tienda), Diana Stevani (empleada de la juguetería) / Elder Barber.

F&P     Estrenado el 6.4.1959 en Zaragoza.