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FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

El noveno mandamiento / La mujer de tu prójimo – En los años 60, cuando la Argentina y España coproducían en forma intensiva, a un film mayoritariamente hecho en un país le seguía uno mayoritariamente hecho en el otro, al que se lo denominaba “gemelo”. La General Belgrano y la MD hicieron Canción de arrabal al 50%; luego Hombres y mujeres de blanco al 70% español y éste, El noveno mandamiento, al 70% argentino. El asunto refiere el encuentro casual en Buenos Aires de dos españoles que viven “en América”, Fernando Fernán Gómez “en Buenos Aires” y Julio Peña “que viene de provincias”. Ambos se han casado, pero sus respectivas esposas no se conocen entre sí ni tampoco al marido de la otra. A partir de ese desconocimiento, la casualidad quiere que Fernán Gómez se tope con la mujer (Susana Canales) de su amigo y que Peña intente conquistar a la mujer (Mercedes Carreras) de su amigo, con las consecuencias imaginables ya practicadas en el vodevil francés y en innumerables piezas teatrales de variado origen en el siglo XIX. El resultado es otra de esas comedias sin sentido ni lógica en las que se parte de una situación inverosímil y se aprieta el acelerador hasta llegar a un final previsible y conformista, es decir, en el que todo se soluciona como por arte de magia en la última secuencia. En este caso, el trámite es lento, aburrido y demasiado hablado, y el único gag apenas inteligente lo dispara un personaje episódico, el ladrón que anima Antonio Carrizo, quien se presenta como “Julio Bustamente, sportsman”.

Fernán Gómez y Canales

   De una forma u otra, EC se las ingeniaba para encontrar material argumental altamente reaccionario, en el que la virtud femenina, la moral y las buenas costumbres quedaran siempre bien paradas. “Quiero que Andrés me sea fiel toda la vida” y “Todo menos pensar mal” (sobre la supuesta infidelidad de Canales) son dos ejemplos de los latiguillos de este film. El mensaje final es contundente: sólo pueden pecar, es decir, tener relaciones libres con señoritas, hombres como el tío que hace Mario Baroffio (porque “Yo soy viudo”) o el mucamo de Rafael Carret (“...y yo célibe”). El estilo del director ya era anticuado en 1962, indicando a sus actores marcar todos los números de un teléfono y abrir y cerrar todas las puertas que atraviesan, que son muchas. Aunque incluye exteriores tomados en Retiro y en Constitución (cuando este barrio era hasta elegante) y en un recreo en las islas del Delta (donde EC da rienda suelta a copas de árboles y nubes), los predominantes interiores se rodaron en los estudios de Bella Vista, donde pasó gran parte de su juventud, nada menos que los diez primeros años de su vida profesional.

   Como ya habían practicado con Jaime Cabouli, los Carreras volvieron a asociarse con otra empresa argentina, muy activa por esos tiempos, la Cinematográfica D’An-Fran, fundada en 1952 –y fundida en 1962– por D’Angelo y Franco, de quienes ésta fue su penúltima producción que, al igual que la última, Cuando calienta el sol, fue estrenada cuando habían quebrado fraudulentamente, motivo por el cual su denominación no figura en los respectivos títulos de crédito.

   Una curiosidad que demuestra hasta qué punto EC era un hábil manipulador de situaciones argumentales propias y ajenas: la secuencia en la que Fernán Gómez conoce a Canales en la plaza San Martín, en la que también interviene un médico que pasaba por allí, fue años más tarde recreada en otro de los suyos, Los fierecillos se divierten.

OBS     Coproducción 70% argentina rodada y posproducida en la Argentina en la que el aporte artístico español se limitó al productor ejecutivo Santoni, el productor asociado Piedra, el guionista Muelas y los actores Fernán Gómez, Canales y Peña. Fue el único film argentino en adaptar un texto de Miguel Ramos Carrión (1848-1915), comediógrafo y zarzuelero hispano de abundante producción; su “comedia en tres actos y en prosa” fue estrenada el 11.1.1897 en el Teatro de la Comedia madrileño interpretada por la señorita Fernández (María Guzmán = Marisa en el film), la señora [María] Alvarez Tubau (Dolores = Nina) y los señores [Emilio] Mario (Andrés Guzmán = Andrés Cortázar), [Julián] Romea (Vicente del Valle), [Ricardo] Zamacois (don Inocencio Giménez), Jover (Facundo = Bautista) y Rubio (un camarero = eliminado en el film). Otra representación en Buenos Aires tras la inicial de la citada más abajo (véase SIC) de la compañía de Rosario Pino tuvo lugar el 15.9.1921 en el Avenida por la Compañía Española de Comedia Cervantes liderada por Antonia Herrero (María) y Rafael Bardem (Vicente), pero la primera producción argentina de la pieza fue estrenada de inmediato, el 28.10.1921 en el Apolo, con otro título, Cuida bien a tu mujer..., adaptada por Francisco Aranaz e interpretada por la Compañía Cómico-Dramática encabezada por César Ratti (Vicente) e integrada por Pepe Ratti (Andrés), Emma Bernal (María), María Esther Lerena (Nina) y los señores Lasala (don Inocencio) y José Castro (Facundo).

   Resultó la última aparición en cine de Mario Baroffio, fallecido poco después del rodaje: actor iniciado en la radiofonía, medio en el que popularizó el personaje “doctor Mario Román de Flores” secundando a Alí Salem de Baraja, Baroffio hizo cine desde inicios de los 40 y era una figura infaltable en las producciones de la General Belgrano, empresa para la que, además, solía hacer trabajos extraartísticos. Por otra parte, incorpora al cine argentino al prestigioso actor, director y guionista Fernando Fernán Gómez (1921-2007), nacido por casualidad en Lima, legalmente inscripto pocos días más tarde en un Registro Civil porteño y criado desde sus 3 años en España, donde en 1936 emprendió una carrera exitosa que, en tanto director, ofrece un pico de calidad en La vida por delante (idem, 1957), encabezando además el elenco con su entonces esposa, la argentina Analía Gadé. Volverá a actuar en el cine argentino treinta años más tarde, en sendas apariciones especiales en Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1985-1986) y en El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1996).

Baroffio, Canales y Carret

SIC     Miguel Ramos Carrión es uno de los autores cómicos españoles más afortunados. En Madrid, la clásica ciudad de las silbas en los teatros, no le han protestado jamás una obra. El noveno mandamiento representada anoche por la compañía Pino, pertenece al teatro cómico de hace veinte años. De asunto ninguno, lleno de inverosimilitudes tolerables, con efectos de sainete y juego de comedia, sus tres actos se desenvuelven a favor de un humorismo cuyo mérito está en el chisporroteo de los diálogos. La gracia fácil que campea en todos ellos, hace que aún pueda figurar dentro de un repertorio relativamente superior. Estas obras inocentes, sin complicaciones en la trama y con efectos que se justifican de acuerdo con una teatralidad de receta, necesitan ser interpretadas briosamente. La compañía del Odeón magnificó El noveno mandamiento externando una alegría comunicativa en los tres actos. La señora [Rosario] Pino estuvo sumamente graciosa, sobre todo en el acto segundo en su escena con el señor [Luis] Echaide. Contribuyeron al éxito de hilaridad la señora Robles y los señores Valenti, Moreno y [Ernesto] Vilches, aunque este último malogró algunos efectos a causa de darle a su voz una tonalidad atiplada de mal gusto. [La Nación, 1.6.1912: la española Pino volvió a interpretar la comedia el 19.11.1922 en el Odeón, por única vez, en otra de sus habituales giras por la América latina].

Susana Canales – Se anuncia su regreso, y para actuar con el director Enrique Carreras. Sería la segunda película de este binomio, el cual, extracinematográficamente, en cierta oportunidad, en Mar del Plata, no estuvo muy lejos de hacer peligrar la felicidad de dos matrimonios, según recuerdan algunos alegres veraneantes. [Foto-epígrafe en la sección El Ruido y la Furia, por T. S., en Platea, 23.11.1961].

TAQ     Apenas ocho días aguantó en el Metro, sala que le quedó demasiado holgada y a la que accedió acaso porque en aquellos días el INC realizaba sorteos para determinar qué sala exhibía cuál film, en los casos, claro está, en que la contratación no fuera directa. Luego, desde el 29.8 fue programado en el Grand Splendid + 10, por lo que apenas por un día (29.8) ocupó ambos cines  principales. Desde el 12.9 cruzó al Metropol y desde el 26.9 al Victoria.

El noveno mandamiento / La mujer de tu prójimo
Argentina / España, 1962
35mm / B&N / RCA / 78’ / IM14

EQ     CP: Productora General Belgrano [SRL] – [Cinematográfica D’An-Fran SRL] / Producciones Cinematográficas MD SL (Madrid). PE: Nicolás Carreras, Luis Carreras, Enrique Carreras, Juan D’Angelo, Joaquín Franco y Spartaco Santoni. PA: Emiliano Piedra. GP: Ricardo César Graña. JP: Pedro Cancello y Carlos Roig. AP: Gustavo Ghirardi. SCP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Ricardo Feliú. AYD: Rodolfo Gago. PZ: Carlos F. Borcosque. G: Federico Muelas, con diálogos adicionales de [Emilio] Villalba Welsh, sobre una pieza teatral [El noveno mandamiento] de [Miguel] Ramos Carrión. F: Américo Hoss. CM: Domingo A. Bugallo. FQ: Héctor Fernández. [FF: Argentino Allera]. JR: Roberto Agudo. E: Carlos T. Dowling. [DC: Juan Romano]. MQ: Blanca Olavego. PN: Esther Cabrera. S: Francisco Zapata. [AS: Walter Ferraza]. C: Vicente Castagno. [AC: Remo Chiarbonello]. [CNGT: Margarita Bróndolo]. M: Tito Ribero. CN: Vamos... empieza el twist, de José Lo Medico (l) y Juan Carlos Cirigliano (m), por la orquesta de Juan Carlos Cirigliano, y Mamy [Mami], de Chico Novarro, por Ana María “Cachito”. [PUB: Electra Real]. EF, [L, LS]: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA). LOC: BA (frente y vestíbulo del hotel Constitución Palace en Lima al 1700, avenida 9 de Julio, calle Florida, plaza San Martín, avenida Santa Fe, una confitería al aire libre en la Costanera Norte) y provincia de BA (recreo La Estrella del Tigre en el Delta del Paraná). FR: 22.1.1962 al 2.3.1962. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL / Compañía Española de Propaganda, Industria y Cinematografía SA (Madrid). LC: 23.8.1963, cines Metro, Medrano, Fénix y Príncipe + 4 / 21.2.1966, cine Pleyel (Madrid).

I&P     Mercedes Carreras (Marisa), Fernando Fernán Gómez (ingeniero Andrés Cortázar, marido de Marisa), Susana Canales (Nina), Julio Peña (ingeniero Vicente del Valle, marido de Nina) / Rafael Carret “El Pato” [Rafael Carret] (Bautista, mayordomo de los Cortázar) / Antonio Carrizo (Julio Bustamante, el ladrón) / Mario Baroffio (Inocencio Giménez, tío de Marisa), Humberto de la Rosa (picaflor en el bar del hotel) / Ana María “Cachito”, la orquesta de Juan Carlos Cirigliano / na Arturo Palito (médico en la plaza), Alejandra Kliment (rubia en la confitería al aire libre) / aana Enrique Carreras y Carlos Roig (hablan por teléfono desde sendas cabinas en el vestíbulo del hotel). [Personajes en busca de actores: dos vendedores / dos chicas bailando twist].