FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Obras maestras del terror – Durante 1959, el Canal 7 de televisión –el único existente en ese momento– ofreció un breve ciclo titulado Obras maestras del terror, en el que Narciso Ibáñez Menta protagonizaba textos de Edgar Allan Poe y de otros autores, adaptados por su hijo, Narciso Ibáñez Serrador. El éxito tuvo dos consecuencias: la primera fue que los hermanos Carreras decidieran trasladarlo al cine; la segunda, que desde el año siguiente continuara por el recién inaugurado Canal 9.

   El film de EC es la segunda mejor obra de su filmografía –la primera es Los evadidos, 1963–, con aciertos varios que comienzan en el guión de Chicho y la actuación de Ibáñez Menta y prosiguen en la prolija realización, que alcanza a todos sus rubros. Enteramente filmado en las instalaciones de Argentina Sono Film, comienza con una voz off que traza una sucinta biografía de Poe y con un personaje inventado, el de una mucama que, en ausencia de sus señores y en una noche tormentosa, decide sentarse sobre un cómodo sillón del living para leer un libro que reposa en una mesita. Aparte el hecho auspicioso de mostrar a una femme de ménage inquieta por la literatura, y dejando de lado que el personaje fue agregado para incluir a Mercedes Carreras en un film en el que ninguna de sus tres historias se lo permitía (la esposa infiel del segundo no encajaba en su perfil, lo cual revela, de paso, la escasa audacia de la señora Carreras en tanto actriz, al menos en aquellos momentos), la empleada en cuestión abre el libro y se despacha en poco menos de dos horas tres cuentos inmejorables.

   EC filmó los episodios en el orden inverso al que fueron editados. El caso del sr. Valdemar trata sobre el poder de la fuerza magnética, que su descubridor, el profesor Egstrom, practica sobre el alumno Valdemar. El tonel de amontillado alude a un vino español de 1773 en el que Jean Samibet hunde el cadáver de su mujer cuando descubre que le es infiel con un huésped ocasional, a quien sepulta vivo junto con el tonel conteniendo vino y cadáver. El corazón delator, en fin, refiere las alucinaciones sufridas por el falso sobrino de un malvado anticuario cuando los latidos del corazón del muerto no lo dejan en paz. Aunque el film mantiene el interés en todo momento, el tercer episodio es indudablemente el mejor. La cuestión es hasta dónde los méritos deben ser atribuidos sólo al director. Un asistente que trabajó en el film y cuya opinión es respetable lo recordaba casi siempre en un rincón del estudio y asegura que los cortes de cámara los ordenaban los Ibáñez. Ibáñez Menta declaró alguna vez que con él “trabajamos juntos”; más cauto, su hijo recordó años más tarde vía correo electrónico que “mi padre y yo ya habíamos interpretado esos papeles. Enrique Carreras fue el encargado de la puesta en escena y de hacer que nuestra forma de interpretar se adecuase más al cine. Si partimos de la base de que sin Enrique no hubiese existido la película, bien puede decirse de ella que es un film de Carreras”. Respecto de la participación de Taboada en el guión, junior agregó que “si se comparan los programas de televisión con la película, se verá que la labor de Rodolfo M. Taboada no fue grande. Particularmente, me pareció magnífico que un gran guionista como Rodolfo se encargase del guión cinematográfico. Que yo recuerde, sólo las secuencias en exteriores es lo que agregó; los diálogos se mantuvieron intactos”.

   Durante el rodaje –recuerdan algunos testigos–, Ibáñez Menta llegaba a las 8 de la mañana para dedicarse a sus trabajosos maquillajes, en los que era asistido por Horacio Pisani, quien con una paciencia infinita le aplicaba pelo por pelo. Un incidente se produjo cierto día cuando de pronto desapareció el enorme ojo que distingue a Thornborn en El corazón delator: obsesivo como pocos, el actor detuvo el rodaje y montó en su coche con el propósito de dirigirse a casa del especialista que lo había realizado, pero en el trayecto chocó. También se recuerdan las atenciones de Chicho Ibáñez para con una actriz secundaria con la que mantenía un affaire: se llamaba –fue público– Silvia Montanari y en 1959 no era tan popular como lo sería más adelante. Obras maestras del terror resultó el único film en el que EC dirigió a Ibáñez Menta, que había trabajado con sus padres.

Osvaldo Pacheco y NIM en El caso del sr. Valdemar 

   44 años más tarde, Obras maestras del terror sería objeto de un homenaje televisivo: en efecto, el Canal 7 emitió el jueves 28.8.2003, en el ciclo Ensayo, una versión adaptada y dirigida por Alexis Puig de The cask of amontillado, rebautizada El barril del amontillado e interpretada por Jorge Schubert, Nicolás Scarpino y Lola Cordero en los personajes que en el film cumplían Ibáñez Menta, Carlos Estrada e Inés Moreno. Aunque el programa resultó bastante flojo, con imprecisiones de ambientación tanto en sus diálogos como en el vestuario, e inventó un final diverso tan innecesario como excesivo, fue evidente que el joven Puig –un especialista en el subgénero– decidió rendir homenaje al film: hay una introducción en la que el actor Jean Pierre Noher oficia de equivalente clever de la mucama que hacía Mercedes Carreras y luego, en la brevísima escena en la que Scarpino entra a un bar y habla por teléfono mientras la cámara muestra un afiche del film pegado en la pared.

OBS     El ciclo televisivo original fue emitido desde el 3.8.1959 los lunes a las 23.30, sobre libretos de Ibáñez Serrador (que los firmaba como Luis Peñafiel), puesta en escena de Ibáñez Menta y dirección de cámaras de Martha Reguera, con Ibáñez Menta como protagonista de versiones de cinco cuentos de Poe –los tres adaptados al film además de Ligeia y Berenice–, de uno de Guy de Maupassant y de la novela The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Stevenson, ésta dividida en dos emisiones. Su éxito provocó una réplica menor e inmediata, Antología del miedo, libretos y dirección de María Herminia Avellaneda protagonizados por Alberto Argibay desde el 6.10.1959 los martes a las 23.30.

Carlos Estrada en El tonel de amontillado

   En la temporada 1960 por el 9, los Ibáñez contaron con mayor presupuesto y debutaron con una memorable versión de The phantom of the Opera de Gaston Leroux [Coda muy personal: en mi casa todavía no teníamos un televisor. Lo veía en lo de unos vecinos, y al volver ¡me daba miedo cruzar la calle! Tenía 14 años…]. El extraordinario impacto de esta adaptación que fue emitida en varios capítulos y en la que Beatriz Día Quiroga hacía el papel de Christine, de algún modo oscureció los restantes títulos, todos ellos basados sobre textos (cuentos, novelas, piezas teatrales) de autores de prestigio cierto, como Emilyn Williams (Night must fall, adaptado por Nathán Pinzón), Edgar Wallace (The man who changed his name), Guy de Maupassant (Le main), Selma Lagerlöf (Körkarlen, emitido con el título La carreta fantasma), A. M. Burrage (The wax work), Eugene O’Neill (Where the cross is made, en la que actuaron padre e hijo) y Fernand Crommelynk (Monsieur Larose est-il l‘assassin?, emitido en varios capítulos como ¿Es usted el asesino?). Los Ibáñez reaparecieron por el Canal 7 los sábados a las 22 en la temporada 1962 con dos ciclos; el primero desde abril, cuya obra inicial, en varios capítulos, supuso otro éxito, memorable hasta el día de hoy, El muñeco maldito (La poupée sanglante), de Leroux; más adelante, con el título Mañana puede ser verdad, dirigido alternativamente por padre e hijo y dedicado a adaptaciones de textos de ficción científica, cuya primera entrega tuvo lugar el 4.8.1962 con una versión de El hombre que perdió su risa de Mann Rubin. Interin, en 1961 aparecieron por el Canal 9 en sendos ciclos que no recurrían al terror y sus aledaños: Narciso los sábados de 22 a 23 y su hijo los lunes de 21.30 a 22, con audiencias menguantes.

   Hay otras versiones cinematográficas de los tres cuentos que ofrece el film de EC, según la siguiente y no exhaustiva relación:

• De The facts in the case of M. Valdemar (1845): The facts in the case of M. Valdemar (Las pruebas en el caso de M. Valdemar), uno de los tres episodios de Tales of terror (Destinos fatales, Roger Corman, EEUU, 1962; Valdemar, el homonculus dormido (Tomás Muñoz, E, 1976, corto); y Due occhi diabolici (I, 1990, un episodio dirigido por George Romero).

• De The cask of amontillado (1846): The sealed room (D. W. Griffith, EEUU, 1909, corto); Histoires extraordinaires (Jean Faurez, F, 1949, un episodio); The cask of amontillado (El tonel de amontillado), uno de los tres episodios de Tales of terror (Destinos fatales, Roger Corman, EEUU, 1962); y La barrica de amontillado (Julián Franco Lorenzana, E, 2004, corto).

• De The tell-tale heart (1843): The telltale heart (Leon Shamroy, EEUU, 1928); Cuore rivelatore (Alberto Mondadori, I, 1933); The tell-tale heart (Brian Desmond-Hurst, GB, 1934); The tell-tale heart (El corazón delator, Jules Dassin, EEUU, 1941, corto); Histoires extraordinaires (Jean Faurez, F, 1949, un episodio); The telltale heart (Ted Parmelee, EEUU, 1953, corto animado); The tell-tale heart (J. B. Williams, GB, 1953, corto); The gold buck, uno de los episodios de Manfish (W. Lee Wilder, EEUU, 1956); The tell-tale heart (Joseph Marzano, EEUU, 1958, corto); The tell-tale heart (Ernest Morris, GB, 1960); The tell-tale heart (Steve Carver, EEUU, 1971, corto); El corazón delator (David Lipszyc, 1978, corto, dibujo animado sobre diseños de Alberto Breccia); El corazón delator (Néstor Soria Deyuanini, 1981, corto); Sursauts (Stephan Holmes, F, 1982, corto); Mind’s eye (Kristian Fraga, EEUU, 1998, corto); Corazón delator (Alex Stilman, 1999, corto); Corazón delator (Facundo De Rosas, 1999, corto); Das verräterische herz (Marc Malze, AL, 2003, corto); El corazón delator (Alfonso Suárez Suárez, E, 2000-2003, corto); The tell-tale heart / El corazón delator / The tell-tale heart (Raúl García, LUX/E/EEUU, 2003-2004, corto animado); The tell-tale heart (Stephanie Sinclaire, GB, 2004, corto); The tell-tale heart (Michael Swerffager y Lawrence Watford, EEUU, 2006, corto animado); The tell-tale heart (Brett Kelly, CAN, 2006, corto); The tell-tale heart (Robert Eggers, EEUU, 2008, corto); Tell tale heart (Stephen Cookson, GB, 2016); y Cautivo (Julián Camezzama, 2024, corto).

TAQ     A pesar del espectacular éxito de audiencia del ciclo televisivo, el film supuso una decepción, manteniéndose apenas dos semanas en el Hindú, tras las cuales reapareció tan sólo desde el 13.9 en el París y desde el 29.9 en el Mitre, saliendo a los barrios desde el 17.11 en los cines Unión, Hollywood, El Nilo, Rialto, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Rosedal, Select Buen Orden y Parque.

NIM y NIS en El corazón delator

Obras maestras del terror
Argentina, 1959
35mm / B&N / RCA / 115’ / PM14

EQ     [CP: Producciones Vicente Marco]. P: V. [Vicente] Marco. PE: Nicolás Carreras. GP: Ricardo César Graña. JP: Carlos Roig. AP: Alberto Suárez. SCP: Jorge Velazco [Velasco]. D: Enrique Carreras. AD: Angel Acciaresi. AYD: Ricardo Feliú. PZ: Horacio Reale. G: Luis Peñafiel [Narciso Ibáñez Serrador], sobre adaptación de Rodolfo M. Taboada de tres cuentos [The facts in the case of M. Valdemar, The cask of amontillado y The tell-tale heart] de Edgard [Edgar] Allan Poe. F: Américo Hoss. CM: Alvaro Barreiro. FQ: Néstor Montalenti. JR: Roberto Agudo. JTEC: Juan Rocino. E: Mario Vanarelli. DC: Dimas Garrido. U: E. [Enrique] Castillo y J. Bello. RV: Danyan’s. MQ: Blanca Olavego. CAR: Horacio Pisani. EEMQ: Martín Mendilaharzú. PN: Elsa Vera. S: Jorge Castronuovo. AS: Miguel Babuíni. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Francisco Gallego. CNGT: Sara Gallego. M: Víctor Schlichter. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 23.11.1959 al 30.12.1959. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 28.7.1960, cines Hindú, Grand Bourg y Gran Rivadavia.

I&P     Narciso Ibáñez Menta (profesor Egstrom, 1º – Jean Samibet, 2º – Thornborn, 3º) / Carlos Estrada (Maurice Frappeau, 2º) / Mercedes Carreras (mucama Isabel, nexo), Narciso Ibáñez Serrador (Sidney, falso sobrino de Thornborn, 3º) / Inés Moreno (Teresa, esposa de Samibet, 2º) / Francisco Cárdenas (alcalde de Avallon, 2º), Silvia Montanari (cliente que quiere comprar un reloj, 3º), Elisa Ladow (cliente que retira un reloj compuesto, 3º), Jesús Pampín (director del hospicio, 1º), Luis Obregoso [Orbegozo] (hombre que asusta a Lucía, 1º), Adolfo Linvel [Linvell] (profesor doctor MacLaughlin, 1º), Alberto Barcel (inspector, 3º), Mario García (Tommy, el niño tullido, 3º) / Osvaldo Pacheco (Enrique Valdemar, 1º), Armando Lopardo (buhonero, 2º), Guillermo Peyret [Gilberto Peyret] (profesor doctor Chambers, 1º), Luis Sorel (decano doctor Hendrix, 1º), Adolfo Estella [Alfonso Estela] (profesor, 1º), Julio Derita [De Vita] (niño Gastón, el hijo del herrero, 2º), Lilián Valmar (Lucía, 1º) / na Manuel Alcón (celador de la Facultad, 1º), Rafael Diserio (profesor, 1º), Oscar Llompart (RP, 2º), Luis Gago (herrero don Miguel, 2º), Raúl Ricutti (carnicero, 3º). [Personajes en busca de actores: relator off / 1º: cuatro alumnos, loco, empleado del hospicio, mayordomo de Valdemar / 2º: pobladores de Avallón].

F&P     INC: 11º premio al film y premio a la escenografía en B&N / CPCA: mención especial a la actuación de Osvaldo Pacheco / 1º Festival Cinematográfico Argentino, Corrientes, Corrientes, 6-13.8.1960 / Primavera Negra II, ciclo organizado por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken y el Goethe-Institut de Buenos Aires, BA, 15.9-2.10.2000 / Los episodios El caso del sr. Valdemar y El tonel de amontillado fueron exhibidos independientemente en los EEUU, doblados al inglés y distribuidos por Gates-Torres con el título común Master of horror (“with Narciso Menta and Inez Moreno”).