ARGENTINOS FOR EXPORT

El llamado del mariachi

Marga López

[Catalina Margarita López Ramos; San Miguel, Tucumán, 21.6.1924 / México DF, México, 4.7.2005] Actriz. Súper estrella del cine mexicano clásico, con un breve período intermedio en el español: increíblemente, nunca fue contratada por productores argentinos, aunque Daniel Tinayre la tuvo entre sus opciones para el personaje que terminó interpretando Mirtha Legrand en En la ardiente oscuridad (1959). En una filmografía que suma 87 títulos intervino en varias nuevas versiones de clásicos argentinos: La fuga = Medianoche, Así es la vida = Azahares para tu boda, Los chicos crecen = Mi esposa y la otra, Todo un hombre = La entrega, Cuando besa mi marido = Mi esposa me comprende, El retrato = Mi adorada Clementina, Mercado de Abasto = Bajo el cielo de México, entre otros). Además de rivalizar con Libertad Lamarque en un hipotético galardón a la “reina del melodrama”, hizo de hija de Lamarque en Soledad, de cabaretera en Salón México (uno de los raros films de Emilio Fernández de ambientación urbana), de lavandera en La Panchita; fue la dama del alba de Casona, sufrió en Azahares para tu boda casi tanto como Sabina Olmos en Así es la vida, conformó con Arturo de Córdova una pareja taquillera y por lo tanto asidua, fue heroína de Balzac y de Ibsen y de Unamuno, fue dirigida por Buñuel, coincidió con casi todo colega argentino residente en el DF, de Guillermo Murray a Zulma Faiad, de Lamarque a Rosangela Balbo… Asimismo muy activa en sus últimos años en la TV y en menor medida en el teatro, estuvo casada con el poderoso productor Carlos Amador y juntos concibieron dos hijos que también resultaron actores. Muy pocos de sus largometrajes tuvieron lanzamiento comercial en la Argentina, apenas 22.

Con Francisco Rabal en Nazarín

En México: El hijo desobediente (idem, Humberto Gómez Landero, 1945), Las colegialas (idem, Miguel M. Delgado, 1945), Mamá Inés (idem, Fernando Soler, 1945), Con la música por dentro (Gómez Landero, 1946), Los tres García y Vuelven los García (Ismael Rodríguez, 1946, filmados al mismo tiempo, el segundo continuación del primero), El último chinaco (Raúl de Anda, 1947), Soledad (Miguel Zacarías, 1947), Mi esposa busca novio (Carlos Orellana, 1947), Cartas marcadas (René Cardona, 1947), Dueña y señora (Tito Davison, 1948), Medianoche (idem, Davison, 1948), Salón México (Emilio Fernández, 1948), ¡Arriba el Norte! (Emilio Gómez Muriel, 1948), La Panchita (Gómez Muriel, 1948), Un milagro de amor (Ernesto Cortázar, 1948), Callejera (Cortázar, 1949), Amor con amor se paga (Cortázar, 1949), La dama del alba (Gómez Muriel, 1949), Azahares para tu boda (Julián Soler, 1950), Una mujer sin destino (Jaime Salvador, 1950), Arrabalera (Joaquín Pardavé, 1950), Negro es mi color (Davison, 1950), Muchachas de uniforme (Alfredo B. Crevenna, 1950), La mujer sin lágrimas (Crevenna, 1951), Mi esposa y la otra (Crevenna, 1951), 3 hombres en mi vida (Carlos Véjar Jr., 1951), La mentira (idem, Juan J. Ortega, 1952), Un rincón cerca del cielo y Ahora soy rico (Rogelio A. González Jr., 1952, filmados simultáneamente, el segundo continuación del primero), Un divorcio (Gómez Muriel, 1952), Eugenia Grandet (Gómez Muriel, 1952), Mi adorada Clementina (Rafael Baledón, 1953), Casa de muñecas (idem, Crevenna, 1953), Orquídeas para mi esposa (idem, Crevenna, 1953), La entrega (idem, Julián Soler, 1954), Una mujer en la calle (Crevenna, 1954), De carne somos (Roberto Gavaldón, 1954), Amor en cuatro tiempos (Luis Spota, 1954), La tercera palabra (idem, Julián Soler, 1955), Después de la tormenta –Isla de Lobos– (Gavaldón, 1955), Una movida chueca (González Jr., 1955: aparición amistosa no acreditada [AANA]), Del brazo y por la calle (Juan Bustillo Oro, 1955), Feliz año, amor mío (idem, Tulio Demicheli, 1955), La ciudad de los niños (idem, Gilberto Martínez Solares, 1956), Tu hijo debe nacer (idem, Alejandro Galindo, 1956), El diario de mi madre (idem, Roberto Rodríguez, 1956), La torre de marfil (Alfonso Corona Blake, 1957), Mi esposa me comprende (Julián Soler, 1957), Bajo el cielo de México (idem, Baledón, 1957), Cuentan de una mujer (Ortega, 1958), Nazarín (idem, Luis Buñuel, 1958) y Mi madre es culpable (Julián Soler, 1959) – En España: Alfonso XII y Ma. Cristina –¿Dónde vas triste de ti?– (Tuya hasta la muerte, Alfonso Balcázar, 1959), El hombre de la isla (idem, Vicente Escrivá, 1959), Melocotón en almíbar (Antonio del Amo, 1960), Navidades en junio (Demicheli, 1960) y Sueños de mujer (Balcázar, 1960) – En México: Atrás de las nubes (idem, Gilberto Gazcón, 1961), La edad de la inocencia (idem, Davison, 1962), La sombra de los hijos (idem, Baledón, 1963), Cri-Cri el grillito cantor (Davison, 1963), El amor no es pecado Baledón, 1964), El pecador (Baledón, 1964) y Diablos en el cielo (Baledón, 1964) – En Puerto Rico: Mientras Puerto Rico duerme (Julián Soler, 1964) – En México: Tiempo de morir (idem, Arturo Ripstein, 1965), Los fantasmas burlones (Baledón, 1965), ¿Qué haremos con papá? (idem, Baledón, 1965), Juventud sin ley –Rebeldes a go-gó– (Martínez Solares, 1965), Los perversos (Martínez Solares, 1965), Hasta el viento tiene miedo y El libro de piedra (Carlos Enrique Taboada, 1967, filmados simultáneamente), Corona de lágrimas (Galindo, 1967), El día de las madres (idem, Crevenna, 1968), La agonía de ser madre (González Jr., 1969), La muñeca perversa (Baledón, 1969), Rosario (González Jr., 1969), El profe (idem, Delgado, 1970), Doña Macabra (Gavaldón, 1971), México de mis amores (Nancy Cárdenas, 1969: TEST), La nueva generación (Alejandro Pelayo, 1983, MM: TEST), La cárcel de Laredo (Rodolfo de Anda, 1984), Yo soy el asesino (José Loza, 1987), Memoria del cine mexicano (Pelayo, 1993: TEST), Pedro Infante –El hombre– (Ismael Rodríguez Jr., 1993, MM: TEST) y Homenaje a Marga López (Jaime Ruiz Ibáñez, 2004, corto: TEST).

 

Juan José Urbini

Escenógrafo y vestuarista, muy activo en el teatro y la TV desde mediados de la década de los 60 y en ocasiones también en la ópera: entre sus trabajos destacan el musical Fiddler on the roof de Joseph Stein (1969, Astral), Last of the red hot lovers de Simon (1971, Astral) y Staircase de Charles Dyer (1971, Liceo). Hacia la mitad de los 70 radicó en México, donde sumó el cine a sus actividades, aunque a cuentagotas. Julia Urbini, sobrina suya, es actriz.

En México: Mentiras piadosas (Arturo Ripstein, 1988), La mujer del puerto (idem, Ripstein, 1990) y ¡Qué vivan los muertos! (Joaquín Bissner, 1997).

 

María Inés Roqué Rodríguez

[Córdoba, provincia de Córdoba, 13.7.1966] Indistintamente acreditada (en un mismo film) Roqué o Roqué Rodríguez, radicó en el DF desde su niñez, por precaución, se diría, puesto que era hija del cordobés Juan Julio Roqué Ousset (1940-1977), docente reconvertido en un importante “cuadro” de Montoneros, tan importante que fue el que planificó el operativo para asesinar al sindicalista José Ignacio Rucci y quien lo remató con un tiro en la cabeza el trágico 25.9.1973. La hija del asesino se dedicó al cine tras cursar en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): empleada por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), produjo varios títulos, de entre los cuales sobresale el mediometraje Papá Iván (Iván y Lino eran dos de los “nombres de guerra” de su padre), algunos de cuyos entrevistados lo definen como una “persona muy heroica” y “de muy buenos sentimientos”, aunque el nombre de Rucci no es mencionado ni una sola vez.

En México: Las compañeras tienen grado (1995: D y F con Guadalupe Miranda y C con Lucrecia Gutiérrez y Guadalupe Miranda), Papá Iván (1995, MM: PE, D y G), Café Villarias (1996, corto: D y C), La historia de I y O (1998, Valentina Leduc Navarro, corto: PA), El aguacate (1999, Germán Lammers, corto: P), Cocktail Molotov (1999, José Angel García Moreno, corto: P), Los zapatos de Zapata (2000, Luciano Larobina, corto: P), Aro Tolbukhin –En la mente del asesino– (E/MX, 2002, Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine: PA), XV en Zaachila (2002, Rigoberto Perezcano, MM: P), Volverás (idem, E/MX, 2002, Antonio Chavarrías: PD), Un día más (2003: D y G), El octavo día de la creación (2003, Rita Basulto y Juan J. Medina, corto: PA) y Cavallo entre rejas (MX/E, 2005: P, D y G con Shula Erenberg y Laura Imperiale).

 

Carlos Marcovich

[Buenos Aires, 20.3.1963] Director de fotografía y director. Exiliado en México desde exactamente el 1.4.1976 –visionarios, sus padres–, cuando sumaba apenas 13 años, por lo que toda su trayectoria artística la concretó en el país en el que se naturalizó y donde fue alumno del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), compartiendo aulas con los más adelante muy famosos Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki y Luis Estrada. Integró un grupo musical en el que también revistaba su hermano Alejandro y hacia mediados de los 80 se inició en equipos de cámara. También ha estado activo realizando videoclips. Su primer largometraje, ¿Quién diablos es Juliet?, es un documental rodado en Cuba, México, Nueva York y Londres que obtuvo un formidable reconocimiento en cuanto festival fue presentado (incluidos los argentinos de Mar del Plata y Buenos Aires) y en cuanta ciudad fue estrenado, no así en la Argentina, lo mismo que los otros tres largometrajes que dirigió. Coincidió en varios films con sus compatriotas Nerio Barberis, Hugo Rodríguez, Laura Imperiale, Christian Bach, Juan Carlos Colombo y Martín Salinas. Dirigió la fotografía (parcial) de tres documentales de Oliver Stone, dos para cine y uno para la TV venezolana, abiertamente a favor de tiranuelos y/ dictadores (que se dicen) de izquierda de la América latina. En abril 2020 fue denunciado por una actriz por “acoso y agresión” y en noviembre siguiente fue emitido por TV su hasta ahora último trabajo como director, el unitario documental Morenitas: Hannia.

En México: Ejercicio colectivo (José Peguero, Dolores Payás, Alba Mora y José Luis Pérez, 1983, corto: actor), Vengeance is mine (1983, corto: D y G con Alfonso Cuarón y Luis Estrada), La divina Lola (Estrada, 1984, corto: F), Ejercicio de 2º año (Emmanuel Lubezki, 1984, corto: F), En el país de Alicia (Guillermo Zubieta, 1985, corto: P), Desalojo (Sonia Zamudio, 1985, corto: F), Será por eso que la quiero tanto (1985, corto: D, G y C), En un bosque de la China (Diego Gullco, 1986, corto: F), Reencuentros (Alicia Violante, 1986, corto: F), Marlena en la pared (Lubezki, 1986, corto: F), Conexiones (Iván Avila Dueñas, 1987, corto: F), La menor de sus hijas (Fernando Montes de Oca, 1987, corto: F), La novia perfecta (Martha Vidio, 1987, corto: F), Camino largo a Tijuana (Estrada, 1988: F), Intimidad (Dana Rotberg, 1989: F), Caifanes (Lubezki, 1990, corto: F), Rebelde sin causa (Alberto Cortés, 1990, MM: F), Video congelado (Patricia Morgan, 1990, corto: F), El espejo de dos lunas (Carlos García Agraz, 1990, corto: F), La vida en el pantano (Salvador Morelos, 1991, corto: F), Corazones de terciopelo (Ulises Guzmán, 1991, MM: F), Ciudad de ciegos (Cortés, 1991: F), ¡Soy libre! (Juan Antonio de la Riva, 1991: F), Con el amor no se juega (Tomás Gutiérrez Alea, José Luis García Agraz y Carlos García Agraz, MX/CU, 1991: F), Un arreglo civilizado para el divorcio (Salvador Aguirre, 1992, corto: F), Extraños caminos (Alfonso Corona, 1993: F), Sucesos distantes (Guita Shyfter, 1993: F), Tonto corazón (1993: P, D, G, F y C), Desiertos mares (José Luis García Agraz, 1994: F), Dos crímenes (Roberto Sneider, 1994: F), El callejón de los milagros (Jorge Fons, 1995: F), Salón México (José Luis García Agraz, 1995: F), ¿Quién diablos es Juliette? (1997: P, D, G, F, C y M), Comandante (Oliver Stone, EEUU/E, 2002: F), Cuatro labios (2004: P, D, G, F y C), Timbiriche –La misma piedra– (2007-2008: P, D, G, F y C), South of the border / Al Sur de la frontera (Al Sur de la frontera, Oliver Stone, EEUU/E, 2008: F), La otra familia (Gustavo Loza, 2010: F) y El hotel (2016: D y G).